1. Concept et narration:
* le caractère: Film Noir est axé sur les personnages. Pensez à l'archétype que vous souhaitez représenter:
* la femme fatale: Séduisant, dangereux et manipulateur.
* le détective dur: Lâches, cyniques et moralement ambigus.
* l'innocent / victime: Pris au piège dans des circonstances indépendantes de leur volonté.
* le récit: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Un meurtre? Une conspiration? Un cœur brisé? Cela influencera l'humeur et la pose.
2. Emplacement et conception du jeu:
* Environnements urbains: Le film noir prospère dans les villes. Pense:
* rue sombre: Le cadre noir classique.
* Streets-éclairés par néon: Contrastant l'obscurité.
* fenêtres pluvieuses: Reflétant les lumières de la ville et l'ajout de l'atmosphère.
* dans les coulisses des théâtres / clubs: Un sentiment d'illusion et de drame.
* Options intérieures: Si vous tirez à l'intérieur:
* appartements / bureaux: Faiblement éclairé, encombré et suggérant un sentiment de confinement.
* bars / salons: Fumé, sombre et rempli de secrets.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour améliorer l'histoire et le caractère:
* cigarettes: Un accessoire noir classique.
* chapeaux: Fedora ou d'autres chapeaux classiques créent des ombres et un mystère.
* pistolets: Implique un danger (utilisez de manière responsable et légalement, le cas échéant).
* Gerches de whisky: Suggère la solitude et le désespoir.
* journaux: Fournir le contexte et un sentiment de réalité.
* Téléphone: Un lien crucial avec le monde extérieur.
3. Éclairage:
* Contrast élevé: C'est la clé du film noir. Les différences dramatiques entre la lumière et l'ombre sont essentielles.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière forte crée des ombres et des reflets profonds. Pensez à une lampe de bureau, à un lampadaire ou à une lumière de fenêtre.
* ombres aveugles vénitiennes: Une technique noire classique. Projetez les ombres des stores sur le sujet pour un sentiment de piégeage ou d'interrogatoire.
* lumière dure: La lumière directe et dure est préférée à la lumière douce et diffuse. Cela crée des ombres et une texture définies.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières pratiques (lampes, signes néon) dans la scène comme sources lumineuses et pour ajouter un intérêt visuel.
* utilisation de gobos: Projetez les modèles sur le sujet ou le fond pour créer des ombres.
* Expérimentez les angles: Positionnez la source lumineuse bas ou sur le côté pour lancer des ombres dramatiques.
* Température de couleur: Gardez les couleurs en sourdine et désaturées. Parfois, un léger ton chaud peut ajouter une sensation vintage.
4. Garde-robe et style:
* Vêtements:
* Femme Fatale: Robes glissantes, manteaux de fourrure, talons hauts, gants longs.
* détective dur: Trench coat, fedora, costume noir, cravate.
* innocent / victime: Des vêtements simples et simples qui suggèrent une vulnérabilité.
* Maquillage:
* Femme Fatale: Maquillage dramatique avec un eye-liner foncé, un rouge à lèvres rouge audacieux et une peau pâle.
* Autres caractères: Maquillage subtil pour souligner leurs expressions.
* cheveux: Coiffures classiques des années 40 et 1950.
5. Posant et expression:
* intrigue et mystère: La pose devrait transmettre un sentiment de malaise, de vulnérabilité ou de motifs cachés.
* ombres et visage: Utilisez des ombres pour obscurcir les parties du visage, en ajoutant au mystère.
* yeux: Faites attention aux yeux. Ils devraient être expressifs et transmettre des émotions, même si elles sont subtiles. Un regard direct peut être puissant, mais un regard de contemplation ou de tristesse est également efficace.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour raconter l'histoire. Les épaules incorporées peuvent suggérer une vulnérabilité, tandis qu'une position confiante peut impliquer le pouvoir.
* Compositions hors centre: Expérimentez avec des compositions hors centre pour créer un sentiment de déséquilibre ou de malaise.
6. Techniques de caméra:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le contexte et mettra l'accent sur le sujet.
* Angles bas: Tirez sous un angle bas pour rendre le sujet plus puissant ou imposant.
* Angle néerlandais (inclinaison): Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de désorientation ou de malaise. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut être surutilisé.
* noir et blanc: Ceci est le look noir par excellence. Tirez en couleur si vous le souhaitez, mais convertissez en noir et blanc en post-traitement.
* grain / bruit: Ajoutez une petite quantité de céréales ou de bruit en post-traitement pour simuler l'apparence du vieux film.
7. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels d'édition. Expérimentez avec différents paramètres de filtre pour atteindre la plage tonale souhaitée.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et approfondir les ombres.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* bruit / grain: Ajoutez une petite quantité de bruit ou de grain pour simuler l'apparence du vieux film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre.
* désaturation: Si vous tirez de couleur, réduisez la saturation pour créer un look vintage en sourdine. Vous pouvez également désaturer sélectivement certaines couleurs pour améliorer l'effet noir et blanc.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques et étudiez le travail des photographes qui ont maîtrisé le style.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et fournissez une direction sur la pose et l'expression.
* Sécurité: Si vous utilisez des accessoires comme des pistolets ou des cigarettes, hiérarchisez la sécurité et la légalité.
* La narration est la clé: N'oubliez pas que l'aspect le plus important d'un portrait de film noir est l'histoire qu'elle raconte. Concentrez-vous sur la création d'une image qui évoque un sentiment de mystère, de danger et d'intrigue.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!