i. Principes clés et état d'esprit (avant de commencer à poser):
* La communication est roi: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser, donnez des instructions claires et fournissez des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Renseignez-vous sur leurs passe-temps ou ce qu'ils font pour le travail pour aider à inspirer les poses.
* observer et réagir: Ne les poussez pas simplement dans des positions. Remarquez leur position naturelle, leur posture et leur façon de se déplacer. Travaillez avec ces tendances naturelles plutôt que de forcer quelque chose de contre nature.
* Confiance et confort: Un sujet détendu est un sujet photogénique. Cruisez les blagues, jouez de la musique et créez une atmosphère confortable. S'ils sont tendus, leurs épaules seront serrées et leur visage sera raide.
* Objectif et histoire: Considérez le but de la photographie. Est-ce un coup de tête professionnel, un portrait occasionnel, un coup éditorial ou autre chose? Cela influencera les choix de pose.
* moins est souvent plus: Ne postez pas trop. Les poses simples et naturelles sont souvent les plus efficaces. Évitez tout ce qui semble artificiel ou inconfortable.
ii. Pose et ajustements fondamentaux:
Ce sont vos points de départ. Maître les maîtriser, et vous pouvez les adapter à l'infini.
* debout:
* Shift de poids: L'astuce la plus importante! Dites-leur de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée instantanément une position plus détendue et naturelle. Une épaule tombera naturellement légèrement, introduisant une courbe subtile.
* mains dans les poches (partiellement ou entièrement): Une pose classique et décontractée. Évitez les poings farcis - un pouce accroché au bord de la poche est un bon point de départ. Les poches arrière peuvent aussi fonctionner, pour une ambiance plus détendue.
* bras croisés (avec variations): Peut transmettre la confiance ou l'éloignement. Évitez de traverser trop étroitement - cela peut rendre les bras volumineux. Légèrement incliné sur le côté est plus flatteur. Essayez de les faire traverser un bras sur l'autre et de reposer l'autre sur la hanche
* penchant: Contre un mur, un arbre ou une balustrade. Encore une fois, passez le poids à une jambe. Peut utiliser une main sur la surface pour le support.
* Assis:
* angle le corps: Évitez un SIT directement et symétrique. Plongez le corps à 45 degrés par rapport à la caméra.
* Poids en avant: Demandez-leur de se pencher légèrement en avant des hanches. Cela empêche le respect et crée un look plus engagé.
* mains: Se reposant sur les genoux (l'un sur l'autre), l'un sur un genou, ou se plaignait sur une surface.
* Crossing Les jambes (avec des variations): La cheville sur le genou (décontractée), les jambes croisées traditionnelles (plus formelles, soyez conscients de la vrac potentiel dans les cuisses).
* au sol: Se penchant en arrière sur les mains, un genou vers le haut ou les jambes croisées.
* s'appuyant sur les coudes:
* Pose ou sur terre
* Idéal pour les photos en plein air.
iii. Idées et techniques de pose spécifiques:
* la "pose de puissance" (utilisez avec parcimonie): Debout debout, pieds de pied à la largeur des épaules, les mains sur les hanches ou les bras légèrement. Peut projeter la confiance, mais éviter de paraître arrogant. Bon pour les professionnels ou les dirigeants.
* le "penseur": Une main touchant légèrement le menton ou le visage. Peut transmettre la réflexion ou l'introspection. Soyez prudent, cela n'a pas l'air forcé.
* le "détournez": Demandez-leur de paraître légèrement hors caméra (pas directement sur l'objectif). Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Varier l'angle de la tête et des yeux. Chinez légèrement pour une forte mâchoire.
* le "sur l'épaule": Le corps incliné loin de la caméra, en regardant en arrière sur l'épaule. Peut montrer le visage et créer une pose dynamique.
* le "coup de marche": Capturez le mouvement! Faites-les marcher vers ou loin de la caméra. Concentrez-vous sur une démarche naturelle. Tirer en mode rafale.
iv. Placement des mains:le diable est dans les détails!
* MAINS RETUPTÉS: Les mains doivent avoir l'air naturelles et non contraignantes. Évitez les poings serrés ou les doigts trop rigides.
* Évitez les mains "suspendues": Ne laissez pas les mains pendre maladroitement sur les côtés. Donnez-leur quelque chose à faire (poches, tenant un objet, reposant sur une surface).
* angles et courbes: Les doigts légèrement incurvés ont l'air plus gracieux. Évitez les lignes parfaitement droites.
* gestes subtils: Utilisez les mains pour souligner les émotions ou raconter une histoire (par exemple, courir les doigts dans les cheveux).
v. Expressions faciales et langage corporel:
* Les yeux l'ont: Les yeux sont l'élément le plus important! Une concentration nette sur les yeux est cruciale. Encouragez de véritables sourires (le cas échéant) ou un regard confiant et engageant.
* le "squinch": Un léger plis des paupières inférieurs peut rendre un sourire plus authentique et engageant.
* mâchoire: L'inclinaison légèrement la tête vers l'avant et vers le bas peut accentuer la mâchoire. Évitez les doubles mentons.
* épaules: Les épaules détendues sont essentielles. Évitez de vous pencher.
* posture: Une bonne posture transmet la confiance et la force.
* micro-expressions: Faites attention aux changements subtils des expressions faciales. Ceux-ci peuvent en révéler beaucoup sur l'humeur et la personnalité du sujet.
vi. Posing et accessoires environnementaux:
* Utilisez l'environnement: Incorporez l'environnement dans la pose. S'appuyant contre un mur de briques, assis sur un banc de parc, marchant dans une forêt - ces éléments ajoutent du contexte et de l'intérêt.
* accessoires (utilisez de manière réfléchie): Les objets qui reflètent la personnalité ou les intérêts du sujet peuvent ajouter de la profondeur au portrait (par exemple, un livre, un instrument de musique, un élément de sport). Évitez les accessoires qui se sentent forcés ou déplacés.
* Considérez la lumière: La lumière dicte l'humeur. Utilisez une lumière douce pour des portraits flatteurs.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* "Casse de tortue": Poussant la tête en avant, créant un double menton.
* pose symétrique directe: Ceux-ci ont tendance à être raides et peu flatteurs.
* Placement des membres maladroits: Les mains pendantes, les bras croisés trop étroitement.
* Forcer les sourires: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un faux.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* sur-pression: Moins c'est souvent plus.
viii. Équipement et paramètres (brièvement):
* objectifs: 50 mm, 85 mm et des téléobjectifs courts (70-200 mm) sont populaires pour les portraits.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (en particulier pour les tirs de marche).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais apprenez à utiliser la lumière artificielle (par exemple, les réflecteurs, les stroboscopes) pour créer différents effets.
ix. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec des amis / famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les portraits par des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou à vos sujets des commentaires sur votre travail.
en résumé:
Posing Men consiste à créer un lien avec votre sujet, à comprendre leur personnalité et à capturer leur confiance d'une manière naturelle et engageante. Communiquez clairement, observez attentivement et n'ayez pas peur d'expérimenter. Avec la pratique, vous développerez votre propre style et vos techniques pour poser efficacement les hommes. Bonne chance!