i. Pré-production:planification et concept
* Développement des caractères: Avant même de prendre votre appareil photo, considérez le personnage que vous représentez. Sont-ils un détective cynique, une femme fatale, un joueur désespéré? Leur personnalité devrait informer tous les aspects du portrait. Un détective durs aura une pose et une expression différentes de celle d'un chanteur séduisant.
* Storytelling: Noir concerne le récit. Même dans un seul portrait, faites allusion à une histoire. Une cigarette pendante des lèvres, un regard pensif, une main ombragée serrant une boisson - ces détails ajoutent des couches de sens.
* Images de référence: Regardez les images fixes et portraits classiques du film noir. Analysez l'éclairage, la composition, les costumes et les expressions. Faites attention à la façon dont les ombres sont utilisées pour créer un drame et cacher des informations. Quelques exemples emblématiques à étudier:Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Veronica Lake.
* Scoutisme de localisation: Alors qu'un studio est idéal pour contrôler l'éclairage, un emplacement urbain granuleux (une ruelle arrière, un bar faiblement éclairé ou une rue clignotée) peut améliorer l'atmosphère. Considérez soigneusement le fond; Cela devrait compléter le sujet et l'histoire.
ii. Production:Tirer le portrait
* Éclairage: Ceci est la pierre angulaire du film noir. La marque est Chiaroscuro , un contraste frappant entre la lumière et l'ombre.
* Lumière clé: Une seule source de lumière forte crée un moment fort dramatique d'un côté du visage.
* Remplir la lumière: La lumière de remplissage minimale ou absente met l'accent sur les ombres. Cela crée des contrastes profonds et une sensation mystérieuse.
* Backlight (Rim Light): Utilisez un rétro-éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet de halo, mettant davantage en mettant l'accent sur les ombres.
* lumière dure: Évitez la lumière douce; La lumière dure (à partir d'une petite source lumineuse) projette des ombres nettes et définies.
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle limitée du crépuscule ou de l'aube de manière créative pour imiter l'éclairage dramatique.
* Composition:
* Éclairage discret: La scène globale doit être sombre, le sujet émergeant des ombres.
* angle néerlandais (angle incliné): Un angle de caméra légèrement incliné peut ajouter au sentiment de malaise et de désorientation.
* Règle des tiers: Bien qu'il ne soit pas strictement respecté, considérez comment la composition peut créer une tension et un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* profondeur de champ peu profonde: Blur le fond pour isoler le sujet et souligner l'humeur. Une large ouverture (faible numéro F-stop comme f / 1,4 ou f / 2,8) est cruciale.
* noir et blanc: Bien qu'il ne soit pas obligatoire, la prise de vue en noir et blanc ajoute à l'esthétique noire classique. Si le tir de couleur, le post-traitement peut facilement le convertir en noir et blanc.
* accessoires et costumes:
* Vêtements: Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux porte-cigarettes, aux robes élégantes et aux costumes pointus.
* accessoires: Un verre de whisky, un pistolet, une carte à jouer ou un objet mystérieux peut ajouter de la profondeur narrative.
* pose et expression:
* langage corporel: La pose du sujet devrait transmettre leur personnalité et ses troubles intérieurs. Une posture effondrée pourrait suggérer une défaite, tandis qu'une position confiante pourrait faire allusion à l'arrogance.
* Expression faciale: Un sourire narquois légèrement cynique, un regard troublé ou un regard mélancolique sont tous des choix efficaces.
iii. Post-production:édition et amélioration
* Conversion en noir et blanc (si nécessaire): Ajustez le contraste, les tons et les grains pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Manipulez numériquement les ombres et les reflets pour améliorer l'effet de chiaroscuro.
* Gradage des couleurs (si la prise de vue en couleur): Ajustez les couleurs pour créer une atmosphère désaturée et de mauvaise humeur.
* Grain et texture: L'ajout de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignette: Une vignette sombre autour des bords peut attirer l'œil du spectateur vers le centre.
En combinant ces éléments, vous pouvez capturer avec succès l'essence de Hollywood Film Noir dans votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique dans le genre. La clé est d'évoquer l'émotion et le mystère par l'éclairage, la composition et la personnalité du sujet.