i. Préparation du garage:
* propre et clair: C'est l'étape la plus importante! Retirez tout ce dont vous n'avez pas besoin pour le tournage:voitures, outils, boîtes, encombrement. Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol. Un espace propre réduit les distractions et rend le tournage plus professionnel.
* Choisissez votre arrière-plan:
* les murs existants: Les murs de garage peuvent être intéressants s'ils ont une texture (brique, béton). Envisagez de peindre une section une couleur neutre (gris, noir, blanc) pour un look plus propre. Évitez les couleurs vives et distrayantes.
* Ballages de papier / tissu: Les rouleaux de papier ou de tissu transparent (mousseline, velours) sont abordables et polyvalents. Le noir, le gris et le blanc sont des choix classiques pour des portraits dramatiques. Vous aurez besoin d'un support en toile de fond ou d'un moyen de suspendre la toile de fond (pinces, cordes, etc.).
* Surfaces texturées: Explorez à l'aide de matériaux texturés comme le métal ondulé, des panneaux de bois ou même une vieille feuille stratégiquement placée comme toile de fond pour un intérêt visuel supplémentaire.
* Go Natural: Envisagez d'ouvrir la porte du garage et d'utiliser l'extérieur comme toile de fond naturel.
* Contrôle de la lumière:
* bloquer la lumière ambiante: Les garages ont souvent des fenêtres ou des fissures qui laissent entrer une lumière indésirable. Couvrez-les de couvertures, de carton ou de rideaux épais pour créer un environnement d'éclairage contrôlé. Le matériel noir est le meilleur.
* Les murs de peinture plus foncés: Si vous avez l'intention d'utiliser régulièrement le garage comme studio, envisagez de peindre les murs d'une couleur foncée (gris au charbon de bois ou noir) pour aider à absorber les réflexions indésirables.
* Configurez votre zone de tir: Désignez un domaine spécifique pour votre sujet et votre appareil photo. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace pour vous déplacer confortablement et positionner efficacement vos lumières.
ii. Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou l'appareil photo sans miroir est idéal, mais même un bon smartphone peut fonctionner si vous comprenez l'éclairage.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses. Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Éclairage (critique pour les portraits dramatiques):
* stroboscopes / flashs (recommandés): Offrez une lumière puissante et cohérente et permettez-vous de contrôler précisément l'exposition. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlights (pistolets flash): Plus petit et plus portable que les stroboscopes, mais toujours utile pour ajouter de la lumière. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* Éclairage continu (alternative): Les panneaux LED ou même les feux de travail peuvent fonctionner, mais ils peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés sur votre appareil photo. Faites attention à la température de la couleur.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner la lumière!
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement moins chères et plus portables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets spectaculaires.
* Portes de grange: Contrôlez le déversement et façonnez la lumière.
* Stands de lumière: Nécessaire pour monter vos lumières et modificateurs.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Connectez votre appareil photo à vos flashs sans fil.
* réflecteur (blanc, argent ou or): Pour rebondir sur le visage du sujet et remplir des ombres.
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Facultatif:
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus ou autres objets qui peuvent ajouter de l'intérêt au portrait.
* gels: Des gels colorés peuvent être utilisés pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* Machine de brouillard / Hazer: Pour ajouter l'atmosphère (soyez prudent sur la ventilation).
* Échelle de pas: Pour tirer sous un angle différent.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
Voici plusieurs techniques d'éclairage spectaculaires:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse. Angle la source lumineuse légèrement derrière le sujet.
* Éclairage divisé: Lumière sur un seul côté du visage, créant une division forte entre la lumière et l'ombre. Positionnez la source lumineuse à un angle de 90 degrés par rapport au sujet.
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Placez légèrement la lumière d'un côté et au-dessus du niveau des yeux du sujet.
* Éclairage papillon: La source légère est positionnée directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur et souvent utilisé dans la photographie glamour.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière autour d'eux. Nécessite une compensation d'exposition minutieuse. Vous voudrez peut-être utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* lumière dure: En utilisant des flashs nus, une lumière directe du soleil ou des sources lumineuses non diffusées pour créer de fortes ombres et des reflets. Très dramatique, mais peut être moins flatteur.
* Éclairage discret: Image sombre globale avec des reflets sélectifs. Utilisez une seule source lumineuse et évitez de remplir l'ombre.
* Éclairage à clé haute: Image surexposée avec très peu d'ombres. Ce style n'est pas aussi dramatique mais peut être fait pour un effet unique.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner les yeux et les traits du visage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante sur votre photo. Avec les stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation est limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Utilisez une carte grise pour une couleur précise.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres.
v. Posage et composition:
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérer:
* Angle du corps: Ne faites pas que votre sujet soit confronté à la caméra directement. La pêche au corps peut créer une silhouette plus flatteuse.
* angle de tête: L'inclinaison légèrement la tête peut ajouter de l'intérêt et de l'émotion.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains de votre sujet. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, où les lignes se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et concentrer l'attention.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner certaines fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
vi. Processus de prise de vue:
1. Testez vos lumières: Prenez des photos de test avec vos lumières et paramètres de la caméra pour vous assurer que vous obtenez les effets d'exposition et d'éclairage souhaités.
2. Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et l'expression.
3. Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes variations.
4. Revoir et ajuster: Passez en revue vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, à votre pose ou à vos paramètres au besoin.
vii. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Gimp (gratuit) pour améliorer vos portraits.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la clarté.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Les ombres sont essentielles: Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Embrassez l'obscurité et utilisez-la pour sculpter le visage.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'essayer des angles non conventionnels pour vos sources de lumière et votre appareil photo.
* Utilisez des accessoires et de la garde-robe: Choisissez des accessoires et des vêtements qui complètent l'ambiance et le style de votre portrait.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui capturent le caractère et les défauts uniques du sujet.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits superbes et dramatiques! Bonne chance!