1. Pré-production et concept:
* Inspiration: Étudiez des portraits de film noir classique. Considérez des films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Gilda". Faites attention à la façon dont ils utilisent l'éclairage, l'ombre et la composition. Pinterest et Google Images sont d'excellentes ressources. Notez les poses courantes, les expressions faciales et les paramètres.
* histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Qui est votre sujet? S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective, d'une victime ou d'un suspect? Cela influencera leur expression, leur pose et leur humeur générale.
* Emplacement: Sélectionnez un emplacement qui évoque la bonne atmosphère. Les choix courants comprennent:
* à l'intérieur: Chimes sombres avec des stores vénitiens, des fenêtres à la pluie, des barres fumées, des portes faiblement éclairées, des cages d'escalier.
* extérieur: Les rues de la ville la nuit, les ruelles, les passages inférieurs.
* Armoire: La tenue de film noir classique est cruciale.
* hommes: Chapeaux Fedora, trenchs, costumes, cravates, pardessus sombres.
* Femmes: Robes de soirée, trenchs, chapeaux élégants, colliers de perles, gants, rouge à lèvres foncé. Impliquer la sophistication avec une touche de danger.
* accessoires: Les accessoires peuvent améliorer le récit. Considérer:
* Cigarettes (ou cigarettes électroniques pour la sécurité)
* Guns (jouet ou accessoire uniquement, manipulez avec une extrême prudence et suivez toutes les lois locales)
* Lunettes de whisky
* Journaux
* Lettres / documents
* Téléphone rotatif
2. Éclairage (l'élément clé):
* lumière dure: Ceci est la pierre angulaire de l'éclairage du film noir. Vous voulez une source de lumière directe et concentrée qui crée des ombres fortes et définies.
* Source de lumière unique: Souvent, vous n'utiliserez qu'une seule lumière principale. Cela exagère les ombres et ajoute du drame.
* placement: Expérimentez avec le placement de la lumière:
* ci-dessus et sur le côté: Crée des ombres dramatiques sur le visage.
* d'en bas (peu commun mais frappant): Crée un aspect plus sinistre ou contre nature.
* à travers des stores ou des volets: Projeter des motifs de lumière et d'ombre ajoute de la texture et du mystère.
* gobo / cookie: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant la lumière) ou un cookie (un objet aléatoire) pour lancer des formes et des ombres intéressantes sur le sujet et l'arrière-plan. Les motifs aveugles vénitiens sont emblématiques.
* Modificateurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre pour adoucir légèrement le contraste, mais veillez à ne pas éliminer complètement les ombres. Vous pouvez également utiliser un snot ou une grille pour concentrer davantage la lumière.
* Température de couleur: Bien que techniquement noir et blanc, envisagez d'utiliser une température de couleur légèrement plus froide (environ 5000-6000K) lors de la prise de vue en couleur. Cela peut bien se traduire par une image B&W plus austère et contrastée en post-traitement.
* Équipement (recommandations):
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance.
* speedlight / flashgun: Une option plus portable.
* Lumière LED continue: Plus facile de voir l'effet d'éclairage en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant. Recherchez-en un avec un faisceau fort et concentré.
3. Posant et expression:
* Angles dramatiques: Évitez les poses directement et statiques. Encouragez à vous pencher contre les murs, à regarder par-dessus les épaules et à tourner la tête à un angle.
* Expression faciale: Transmettez un sentiment de mystère, de salissance mondiale ou de danger. Pratiquez les looks "qui cachent", les sourcils légèrement froncés et les mouvements de lèvres subtils.
* mains: Faites attention au placement des mains. Poser une main sur un menton, tenir une cigarette ou saisir un verre peut ajouter au personnage.
* Direction: Diriger clairement votre sujet. Utilisez des mots comme «suspect», «vulnérable» ou «dominant» pour guider leur expression.
* Considérez le caractère: Votre sujet est-il un détective? Ils pourraient se pencher en avant attentivement, regardant dans l'obscurité. Sont-ils une femme fatale? Ils pourraient s'allonger de manière séduisante, à l'écart.
4. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, murs, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Encadrez votre sujet avec des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de la scène.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Plans serrés: Les gros plans du visage, en particulier les yeux, peuvent transmettre beaucoup d'émotion.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de l'élever, envisagez d'utiliser la réduction du bruit de la post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder le sujet au point, mais pas tellement que l'arrière-plan devient distrayant (f / 2.8 - f / 5.6 est un bon point de départ). Si vous voulez une profondeur de champ moins profonde pour un look plus rêveur, utilisez une ouverture plus large.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, compte tenu de votre ISO et de votre ouverture. Si vous utilisez Flash, synchroniser la vitesse d'obturation de votre appareil photo avec la vitesse de synchronisation flash.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux du sujet.
6. Post-traitement (clé du look noir):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Ne se contente pas de désaturer; Utilisez un outil de conversion B&W dédié dans Photoshop, Lightroom ou un logiciel similaire. Cela vous donne plus de contrôle sur les tons.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour régler davantage la plage tonale, poussant les Noirs plus profondément et les Blancs plus lumineux.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut améliorer les ombres, ajouter du drame et sculpter le visage.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais ne se relâchez pas, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* grain / bruit: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur au centre et ajouter à l'ambiance.
* guérison / clonage: Retirez toutes les distractions de l'image, telles que les imperfections ou les objets indésirables.
* couleur de couleur (facultative): Bien que généralement B&W, vous pouvez expérimenter des effets de tonification subtils, comme le sépia ou le cyanotype, pour ajouter un soupçon de couleur.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Étudiez les maîtres: Continuez à étudier le travail des photographes classiques de film noir et des cinéastes pour l'inspiration.
* collaborer: Travaillez avec un modèle qui comprend le style et peut transmettre la bonne humeur.
* Considérons le son de l'emplacement: Pendant que vous prenez des images fixes, si vous pensez à la vidéo, enregistrez les sons ambiants de la rue ou même la musique évoquant cette époque peut rendre votre produit final plus immersif.
En considérant soigneusement chacun de ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien convaincant et évocateur qui capturent l'essence de ce style cinématographique classique. Bonne chance!