i. Planification et inspiration
* Concept: Quelle humeur allez-vous? Amusant et ludique, sombre et mystérieux, éthéré et rêveux? Cela influencera tout, de la couleur des paillettes à l'expression du modèle.
* références: Regardez d'autres portraits de paillettes en ligne (Pinterest, Instagram, blogs de photographie). Analysez ce que vous aimez chez eux:l'éclairage, le placement des paillettes, la pose, le style d'édition. Ne copiez pas exactement, mais utilisez-les pour l'inspiration.
* Type de paillettes: Considérez le type de paillettes.
* fine paillette: Crée un look plus diffusé, presque éthéré. Plus difficile à contrôler.
* paillettes grosses: Plus défini, reflète la lumière plus radicalement. Plus facile à placer.
* paillettes irisées: Déplace les couleurs en fonction de la lumière, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt.
* paillettes de qualité cosmétique: * Absolument essentiel si les paillettes seront près des yeux du modèle *. Ceci est conçu pour être sûr pour une utilisation sur la peau et est moins susceptible de provoquer une irritation. Ne risquez pas d'utiliser des paillettes artisanales près des yeux!
* Sécurité d'abord: Les paillettes peuvent être irritantes et potentiellement dangereuses, surtout autour des yeux.
* Consentement du modèle: Assurez-vous que votre modèle est conscient du désordre et des risques potentiels.
* Protection oculaire: Considérez les lunettes de sécurité ou les lunettes, surtout si elles sont sensibles.
* Test d'allergie: Faites un petit test de patch sur la peau du modèle 24 heures avant le tournage pour vérifier les réactions allergiques.
* Nettoyage: Préparez-vous à un * lot * de nettoyage. Ayez un vide, des rouleaux de peluches et des lingettes de maquillage à portée de main.
ii. Liste des équipements
Voici une liste complète, mais vous pouvez la mettre à l'échelle en fonction de votre budget et de votre expérience:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Smartphone: Peut fonctionner dans une pincée, surtout avec un bon éclairage.
* Lens:
* 50 mm f / 1.8: Une lentille Prime polyvalente et abordable. Idéal pour les portraits.
* 85 mm f / 1.8: Un autre excellent portrait avec une perspective légèrement plus flatteuse.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Éclairage:
* stroboscopique / speedlight: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Nécessite un déclencheur.
* softbox ou parapluie: Pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Lumière annulaire: Crée un feu de tir circulaire distinct dans les yeux. Bon pour même l'éclairage.
* lumière continue (panneau LED): Plus facile à utiliser que les stroboscopes, mais pas aussi puissants.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut bien fonctionner, mais nécessite un positionnement minutieux.
* Background:
* papier sans couture: Fournit une toile de fond propre et épurée.
* toile de fond du tissu: Offre une texture et un intérêt visuel.
* mur: Un mur ordinaire peut fonctionner s'il est peint d'une couleur neutre.
* paillettes:
* Variété de couleurs / tailles: Expérience!
* Grade cosmétique: * Essentiel * Si près des yeux.
* Outils d'application:
* Brosses de maquillage: Pour une application précise.
* bouteille de pulvérisation: Rempli depray ou d'un pulvérisation de réglage pour aider les paillettes à adhérer.
* petits conteneurs: Pour tenir des paillettes pour un accès facile.
* Autre:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* stand de lumière (s): Pour monter vos lumières.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Clips de cheveux / Ties: Pour garder les cheveux hors du visage.
* Makeup Wipes / Remover: Pour le nettoyage.
* Rouleau de peluche: Pour retirer les paillettes des vêtements.
* vide: Vous en aurez besoin!
* Spray de cheveux ou enceinte spray: Pour aider les paillettes à adhérer.
* feuille de protection / bâche: Pour couvrir le sol.
* ventilateur (facultatif): Pour créer un mouvement avec les paillettes.
iii. Configuration
1. Emplacement: Choisissez un espace avec une bonne ventilation et un accès facile aux prises de courant. Un espace de studio dédié est idéal, mais une grande pièce dans votre maison peut fonctionner.
2. CONTATEDIE: Configurez votre toile de fond. Assurez-vous qu'il est propre et exempt de rides. Positionnez-le suffisamment loin du modèle pour éviter de lancer des ombres dures.
3. Éclairage: C'est la clé!
* une configuration de lumière: Placez votre source légère (avec une boîte à soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du modèle. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière comme lumière clé (la source de lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres). Positionnez-les de chaque côté du modèle.
* Lumière annulaire: Positionnez la caméra au centre de l'anneau.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le visage du modèle. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse de synchronisation de votre appareil photo sera le facteur limitant (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous aurez plus de flexibilité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez au besoin.
6. Préparez les paillettes: Ayez vos couleurs de paillettes et vos outils d'application.
iv. Exécution
1. Préparation du modèle:
* Cheveux et maquillage: Style les cheveux du modèle et appliquez le maquillage comme vous le souhaitez. Considérez l'apparence générale du tournage.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent les paillettes et l'arrière-plan. Les couleurs sombres peuvent faire ressortir les paillettes.
2. Application de paillettes: C'est là que le plaisir (et le gâchis) commence! Voici quelques techniques:
* Sprinking: Demandez au modèle de lever les yeux et saupoudre doucement des paillettes sur leur visage, leurs cheveux et leurs épaules. Cela crée un effet plus aléatoire et éthéré. Utilisez un peupray ou en réglant un pulvérisation * Avant * Saignant pour l'aider à coller. Vous voudrez peut-être que le modèle ferme étroitement les yeux lors de la pincée.
* Brussage: Utilisez une brosse de maquillage pour appliquer des paillettes sur des zones spécifiques du visage ou du corps. Cela permet un placement plus précis. Humez légèrement la brosse pour aider les paillettes à adhérer.
* Spray et paillettes et paillettes de plate-forme: Vaporisez la tablette de poils ou réglant le pulvérisation sur la zone que vous souhaitez couvrir, puis appuyez doucement sur les paillettes sur la surface humide. Cela crée un effet plus concentré et durable.
* versant: Moins commun, mais peut créer un effet dramatique. * Nécessite une extrême prudence et une protection des yeux. * Demandez au modèle de contourner la tête en arrière et de verser doucement les paillettes sur leur visage.
* Fan! :Demandez à un ventilateur de créer une brise légère dans les cheveux du modèle. Pendant que le modèle est toujours, demandez à quelqu'un de saupoudrer des paillettes dans le courant du ventilateur et de laisser les paillettes tomber dans les cheveux et le visage du modèle.
3. posant:
* Diriger le modèle: Fournir des instructions claires et concises au modèle. Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* Expressions faciales: Encouragez le modèle à se détendre et à s'exprimer naturellement. Un léger sourire ou un regard réfléchi peut bien fonctionner.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du modèle. Encouragez-les à se tenir debout et à maintenir une bonne posture.
* Mouvement: Envisagez d'incorporer le mouvement dans les poses. Demandez au modèle de jeter doucement leurs cheveux ou de bouger leurs mains.
4. tir:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Essayez de tirer sous différents angles et distances.
* Capturez une variété de photos: Prenez beaucoup de photos pour vous assurer que vous avez une bonne sélection à choisir. Variez les poses, les expressions et les angles.
* Mode de prise de vue continu: Utilisez le mode de prise de vue continu de votre appareil photo pour capturer une explosion d'images. Cela augmente vos chances d'obtenir un coup pointu avec l'expression parfaite.
v. Post-traitement
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Puissant pour la retouche et les modifications plus complexes.
* capture un: Une autre alternative populaire à Lightroom.
* Options gratuites: GIMP, Darktable.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les tons.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture et les détails (utiliser avec parcimonie).
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle est plus subtile.
3. Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau doux dans Photoshop pour lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections ou les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Amélioration des paillettes: Vous pouvez utiliser Photoshop pour ajouter plus de paillettes, ajuster la couleur des paillettes ou améliorer l'éclat. C'est là que vous pouvez vraiment faire éclater les paillettes. Utilisez des couches et des masques pour effectuer ces ajustements de manière non destructive.
4. Colding Colding:
* ajustez la tonalité de couleur globale de l'image. Vous pouvez utiliser le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Split Toning: Ajustez séparément la couleur des reflets et des ombres.
5. Affûtage:
* affûtez l'image pour la sortie finale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
6. Exportation:
* Exporter l'image dans le format approprié pour son utilisation prévue. JPEG convient à l'utilisation du Web, tandis que TIFF est meilleur pour l'impression.
vi. Conseils et astuces
* Utilisez un sèche-cheveux (soigneusement): Un sèche-cheveux à faible chauffe peut aider à régler les paillettes et à l'empêcher de tomber trop facilement. Utilisez-le avec parcimonie et gardez-le à une distance de sécurité du visage du modèle.
* huile pour bébé ou vaseline: Une petite quantité d'huile pour bébé ou de vaseline peut être utilisée pour aider les paillettes à adhérer à la peau. Appliquez-le avec parcimonie et uniquement aux zones où vous voulez que les paillettes collent.
* gel de paillettes: Vous pouvez acheter du gel de paillettes, qui est spécialement conçu pour une utilisation cosmétique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et matériaux. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! Le plus important est de s'amuser et d'être créatif.
Exemple de workflow (méthode d'arrosage):
1. Configuration: Arrière-plan, une source lumineuse (softbox), réflecteur.
2. Paramètres de la caméra: f / 2,8, ISO 100, vitesse d'obturation 1 / 200e.
3. Préparation du modèle: Cheveux et maquillage.
4. Application de paillettes: Le modèle lève les yeux. Saupoudrez des paillettes sur le visage et les cheveux. Utilisez un peupray avant de saupoudrer.
5. tir: Concentrez-vous sur les yeux. Capturez une variété de poses et d'expressions.
6. Post-traitement:
* Ajustements de base dans Lightroom (exposition, contraste, balance des blancs).
* Retouching dans Photoshop (lissage de la peau, élimination des imperfections, amélioration des yeux).
* Améliorer les paillettes (ajouter plus d'éclat, ajuster la couleur).
* Affûter et exporter.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de paillettes qui capturent la beauté et la magie des paillettes. Bonne chance!