Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la capture de la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur le sujet en les présentant dans leur habitat naturel - leur maison, leur lieu de travail ou un endroit auquel ils se sentent connectés. Ils offrent un contexte et révèlent quelque chose sur la personnalité, les passions et la vie du sujet.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Préparation et planification:
* Connaissez votre sujet: C'est crucial.
* Recherche: Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs intérêts et leur personnalité. Lisez leurs articles, écoutez leur musique, regardez leurs œuvres d'art.
* Conversation: Parlez-leur avant le tournage. Apprenez ce qui est important pour eux, ce qu'ils veulent transmettre et ce que les lieux ont une signification. Cela vous aidera à réfléchir aux emplacements et aux concepts.
* établir des relations: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Cela se traduira par un portrait plus naturel et authentique.
* Scoutisme de localisation:
* Trouvez le bon espace: Identifiez les emplacements significatifs et visuellement intéressants. Considérez l'histoire que vous voulez raconter.
* évaluer la lumière: Notez la lumière disponible, l'heure de la journée et les modificateurs de lumière potentiels (fenêtres, réflexions).
* Considérez la composition: Réfléchissez à la façon dont le sujet interagira avec l'environnement. Recherchez des lignes, des formes et des textures intéressantes.
* obtenir la permission: Si vous tirez dans un emplacement privé, obtenez la permission à l'avance.
* Équipement:
* Caméra et objectifs: Une caméra complète avec des objectifs polyvalents (comme un Prime de 24 à 70 mm ou 35 mm) est idéal. Les objectifs plus larges aident à capturer davantage l'environnement, tandis que les objectifs plus longs peuvent comprimer l'arrière-plan.
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle et artificielle. Les réflecteurs sont essentiels pour rebondir la lumière naturelle. Des flashs et des stroboscopes peuvent être utilisés pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Les diffuseurs adoucissent la lumière dure.
* Trépied: Particulièrement utile dans les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
ii. Composition et narration:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, éléments architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Ceci est utile pour attirer l'attention mais peut sacrifier les détails environnementaux.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer. Ceci est important lorsque l'environnement est une partie cruciale de l'histoire.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* gestes et posant: Encouragez des poses et des gestes naturels qui reflètent la personnalité et la connexion du sujet avec l'environnement. Donnez une direction, mais permettez-leur de se déplacer librement et d'interagir avec leur environnement.
* Indices contextuels: Incluez des objets, des outils ou des détails dans la scène qui révèlent des informations sur la vie et le travail du sujet.
* Capturez l'interaction: Photographiez le sujet qui s'engage activement dans leur environnement. Un chef cuisine, un artiste peinture, un musicien jouant leur instrument.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre ouverte (loin de la lumière directe du soleil) pour l'éclairage doux, voire.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour un éclairage plus dramatique et un meilleur contrôle sur les ombres. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Strobing: Utilisez des stroboscopes de studio puissants pour dominer la lumière ambiante et créer des effets d'éclairage spécifiques.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Retouching: La retouche subtile peut éliminer les distractions et améliorer les caractéristiques du sujet, mais éviter la surexploitation.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et les détails.
* Croping: Créez l'image pour affiner la composition et éliminer les distractions.
v. Exemples de portraits environnementaux efficaces:
* portraits de célébrités d'Annie Leibovitz: Elle est une maîtrise à utiliser des ensembles et des costumes élaborés pour créer des portraits visuellement étonnants et révélateurs. Sa photo de Whoopi Goldberg dans une baignoire de lait est emblématique.
* Portrait de Steve McCurry de la fille afghane: Bien que davantage un portrait de "moment volé", les éléments environnementaux (vêtements, décor) ont ajouté au mystère et à la narration.
* Irving Penn's Occupational Series: Ses portraits de commerçants dans leurs uniformes avec leurs outils, dans une toile de fond simple, sont incroyablement puissants.
* Exemples locaux: Recherchez des portraits dans vos journaux et magazines locaux qui présentent des individus dans leurs communautés.
vi. Conseils pour réussir:
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et à la façon dont ils se rapportent au sujet.
* Soyez patient: Laissez le temps au sujet de se détendre et de se sentir à l'aise.
* être flexible: Soyez prêt à adapter vos plans en fonction de l'éclairage et de l'humeur du sujet.
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et techniques d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Respectez votre sujet: Traitez toujours votre sujet avec respect et dignité.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
Prise des clés:
* Les portraits environnementaux concernent la narration à travers le contexte.
* La préparation, la planification et la communication sont essentielles.
* L'éclairage et la composition jouent un rôle essentiel dans la création d'une image convaincante.
* Le post-traitement peut améliorer l'image mais doit être utilisé avec parcimonie.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail de photographes de portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et profondément significatives. Bonne chance!