Qu'est-ce que le portrait discret?
La photographie discrète est un style caractérisé par des tons à prédominance sombre, des ombres profondes et une quantité minimale de surbrillance. L'objectif est de créer des images dramatiques, de mauvaise humeur et souvent intimes. Le sujet est généralement éclairé par une seule source lumineuse ou une configuration d'éclairage très contrôlée, permettant aux ombres d'envelopper la majeure partie du cadre.
Principes clés à comprendre:
* dominance des ombres: L'image est principalement noire ou gris foncé. N'ayez pas peur de l'obscurité!
* lumière contrôlée: Vous ne comptez pas sur la lumière ambiante. Vous façonnez la lumière pour isoler le sujet.
* Contraste: Les petites zones de lumière créent un fort contraste avec les ombres profondes, attirant l'œil du spectateur.
* simplicité: Moins c'est plus. Gardez l'arrière-plan simple et épuré.
Guide étape par étape:
1. Planification et configuration:
* Concept et humeur: Avant même de prendre une caméra, décidez du type de sentiment que vous voulez évoquer. Pensez à l'expression du sujet, à la pose et à la façon dont la lumière améliorera cette humeur. Look-Key se prête souvent au sérieux, à l'introspection ou au mystère.
* Emplacement: Choisissez une pièce sombre avec une lumière ambiante minimale. Un sous-sol, une pièce avec de lourds rideaux ou un tir la nuit est idéal. Le plus sombre, mieux c'est.
* Background: Utilisez un fond sombre (tissu noir, mur sombre ou même espace vide derrière le sujet). Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière le sujet pour éviter les ombres indésirables. Un fond en papier transparent est parfait mais pas nécessaire.
* Sujet et vêtements: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes. Les vêtements sombres sont généralement préférés pour compléter l'esthétique discrète, mais cela peut dépendre de votre concept. Vous pouvez créer de l'intérêt avec une seule zone lumineuse comme la peau exposée, ou des reflets sur les vêtements, contrastant avec l'obscurité.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est bonne, mais un objectif zoom peut également être utilisé.
* Source lumineuse: C'est le plus important. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez également besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* Speedlight (Flash Hotshoe): Plus portable qu'un stroboscope et peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs ou un câble de synchronisation.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir la lumière en temps réel, ce qui est utile pour les débutants. Assurez-vous qu'il est assez brillant et idéalement dimmable. Une petite lumière ciblée est la meilleure.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* snot: Un attachement en forme de cône qui concentre la lumière dans un faisceau serré. C'est souvent la meilleure option pour les disques discrètes.
* Grille: Un motif en nid d'abeille placé sur la source lumineuse qui rétrécit le faisceau et réduit le déversement de lumière.
* Portes de grange: Volets réglables qui contrôlent la forme et la direction de la lumière.
* réflecteur (noir): Un réflecteur noir (ou juste un morceau de planche en mousse noire) peut être utilisé pour absorber les ombres de lumière et d'approfondissement. En face d'un réflecteur blanc!
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Si vous voulez plus de sujet dans le foyer, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation relativement rapide pour bloquer toute lumière ambiante (par exemple, 1/125, 1/200). Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur du visage du sujet (ou la pièce que vous souhaitez correctement exposée). Cela garantira que les zones clés sont correctement exposées, tandis que le reste de l'image tombe dans l'ombre. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (-1 à -3 arrêts) pour assombrir l'image globale.
* Mode manuel: Tirer en mode manuel. Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
3. Configuration de l'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: N'oubliez pas que vous visez des ombres dramatiques.
* placement: Expérimentez avec différentes positions lumineuses. Voici quelques points de départ courants:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Ceci est une configuration discrète classique.
* légèrement derrière le sujet (éclairage de jante): Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet et sur le côté, créant un bord brillant (lumière de jante) qui les sépare de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas laisser la lumière se répandre sur le fond.
* ci-dessus et légèrement à l'avant: Cela peut créer un look plus dramatique, avec des ombres jetées vers le bas.
* ci-dessous (utilisez avec prudence): La lumière provenant de ci-dessous peut créer un effet d'horreur, mais il peut être utilisé de manière créative dans certaines situations.
* puissance / intensité: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre source de lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de luminosité souhaité sur le sujet. Ajustez cela en fonction des paramètres de votre appareil photo pour que l'exposition soit correcte.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera plus douce et plus diffuse. Plus, plus la lumière sera plus dure et plus concentrée. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie incliner la source de lumière afin que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet, au lieu du centre. Cela peut créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
4. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Expression et pose: Guidez votre sujet pour créer l'humeur souhaitée. Considérez leur langage corporel et leurs expressions faciales.
* Prenez des photos de test: Vérifiez votre histogramme et effectuez des ajustements aux paramètres de votre appareil photo et à l'éclairage au besoin. L'histogramme doit être fortement pondéré vers la gauche (tons plus sombres).
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et positions d'éclairage.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale. Généralement, vous assombrirez l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Baissez les points forts pour protéger toutes les zones lumineuses contre l'écrasement (devenant du blanc pur).
* ombres: Soulevez soigneusement les ombres si nécessaire, mais évitez en faire trop, car vous voulez maintenir l'apparence discrète.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique.
* Ajustements locaux (pinceaux / gradients):
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour affiner davantage la lumière et les ombres. Concentrez-vous sur la mise en évidence des domaines clés et l'assombrissement des distractions.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les textures.
Conseils et dépannage:
* Spill léger: Faites attention à la lumière en arrière sur l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planche en mousse) pour bloquer la lumière indésirable.
* Faits saillants spéculaires: Soyez conscient des reflets spéculaires (petits reflets brillants de la source lumineuse, en particulier sur la peau). Vous devrez peut-être régler l'angle de la lumière ou utiliser un diffuseur pour les adoucir.
* Expérimentez avec les motifs d'éclairage: Recherchez différents modèles d'éclairage comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle et l'éclairage des papillons pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre concept.
* Pratiquez! La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Observez les maîtres discrets: Étudiez le travail des photographes qui excellent dans un portrait discret pour obtenir l'inspiration et les idées.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits discrets étonnants et dramatiques qui capturent l'humeur et l'émotion. Bonne chance!