Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire en montrant le sujet dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leurs intérêts à travers leur environnement. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Comprendre l'objectif et la planification:
* Définissez l'histoire: Quel aspect de la vie du sujet voulez-vous mettre en évidence? Sont-ils un jardinier dévoué, un musicien passionné, un artisan qualifié ou un parent aimant? L'environnement devrait soutenir et améliorer ce récit.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est primordial. Explorez des emplacements potentiels qui reflètent véritablement le lien de votre sujet à leur activité ou à leur intérêt. Considérez des facteurs comme:
* Authenticité: L'emplacement semble-t-il authentique et naturel pour le sujet?
* Appel visuel: L'emplacement a-t-il des textures, des couleurs et de la lumière intéressants?
* pertinence: L'emplacement est-il directement lié à l'histoire que vous essayez de raconter?
* pré-visualisation: Imaginez le dernier coup. Pensez à la composition, à l'éclairage, à la pose et à la façon dont le sujet interagira avec leur environnement. Le croquis peut être utile.
* Communication avec le sujet: Discutez de votre vision avec le sujet à l'avance. Expliquez le concept, l'emplacement et l'objectif global. Cette collaboration les aidera à se sentir plus à l'aise et engagés.
* Permis et autorisation: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir les permis et autorisations nécessaires.
ii. Éléments et techniques clés:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (clôtures, chemins, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* Profondeur de champ: Contrôler la profondeur du champ (ouverture) pour brouiller le fond ou le garder net, selon l'effet souhaité. Une profondeur de champ peu profonde (faible-arrêt F comme f / 2,8 ou f / 4) isolera le sujet. Une profondeur de champ plus profonde (plus élevée F comme f / 8 ou f / 11) maintiendra davantage l'environnement dans le foyer.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Souvent, la meilleure lumière pour les portraits environnementaux est la lumière naturelle. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* lumière diffuse: Les jours couverts ou le tir à l'ombre fournissent une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer subtilement les ombres, surtout lorsque vous tirez en lumière directe du soleil. Évitez de maîtriser la lumière naturelle.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres. Une simple planche en mousse blanche peut faire des merveilles.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et provoquer des yeux.
* posant et expression:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle.
* Action vs immobile: Déterminez si le sujet doit être engagé dans une activité ou posé de manière plus contemplative. Les deux peuvent être efficaces.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez que le sujet établit un contact visuel avec la caméra ou détournez le regard, selon l'humeur et le récit souhaités.
* Le confort est la clé: Assurez-vous que le sujet est confortable et détendu. Cela se traduira par une expression plus naturelle et authentique.
* Détails de l'environnement:
* Inclure des accessoires pertinents: Inclure des accessoires qui ont un sens pour le sujet et renforcer l'histoire. Des outils, des instruments, des livres ou des éléments personnels peuvent ajouter du contexte et de la profondeur.
* Capturez l'atmosphère: Faites attention aux détails de l'environnement. Les textures, les couleurs et l'atmosphère générale peuvent contribuer à l'humeur globale et au récit.
* Évitez l'encombrement: Soyez conscient des distractions en arrière-plan. Retirez les éléments inutiles ou ajustez votre composition pour minimiser l'encombrement.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la nécessité d'isoler le sujet avec le désir de montrer leur environnement. Commencez avec f / 2,8-f / 5.6 et ajustez au besoin.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout si elle tire la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance réciproque de votre focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut être un bon point de départ, mais envisagez d'utiliser la balance du blanc personnalisée pour des couleurs plus précises.
* post-traitement:
* Améliorations subtiles: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour apporter des améliorations subtiles à l'image.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et attrayante visuellement.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel et réaliste.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails et les textures.
* Évitez la suretention: Évitez la surextraction, ce qui peut rendre l'image artificiel et nuire au naturel de l'environnement.
iii. Exemples et analyse:
Voici des exemples de portraits environnementaux réussis, analysés pour leurs éléments clés:
* Exemple 1:Le charpentier de son atelier
* Sujet: Un charpentier travaillant sur un projet.
* Environnement: Un atelier encombré mais fonctionnel, rempli d'outils, de copeaux de bois et de projets à moitié finis.
* histoire: Dépeint les compétences, le dévouement et la connexion du menuisier avec leur métier.
* Éléments clés:
* Éclairage: Lumière douce et diffuse qui traverse une fenêtre illumine le visage et la zone de travail du menuisier.
* Composition: Le menuisier est positionné légèrement hors centre, entouré de leurs outils et de leurs matériaux. Les principales lignes de l'établi attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* posant: Le menuisier est activement engagé dans son travail, créant un sentiment d'authenticité et de but.
* Profondeur de champ: La profondeur de champ modérée maintient le charpentier en foyer vif tout en montrant les détails de l'atelier.
* Exemple 2:Le musicien dans leur espace de répétition
* Sujet: Un musicien jouant leur instrument.
* Environnement: Un espace de répétition faiblement éclairé, avec des instruments, des amplis et des matériaux insonorisés.
* histoire: Capture la passion, la créativité et le dévouement du musicien à leur art.
* Éléments clés:
* Éclairage: Éclairage dramatique, avec des projecteurs illuminant le musicien et leur instrument.
* Composition: Le musicien est positionné au centre du cadre, entouré de leurs instruments et de leurs équipements. L'arrière-plan est floue pour isoler le sujet.
* posant: Le musicien est en train de jouer, de transmettre l'énergie et l'émotion.
* Profondeur de champ: La profondeur peu profonde du champ isole le musicien et met l'accent sur leur instrument.
* Exemple 3:Le jardinier dans leur jardin
* Sujet: Un jardinier s'occupant de leurs plantes.
* Environnement: Un jardin luxuriant et vibrant, rempli de fleurs, de légumes et d'herbes.
* histoire: Montre l'amour du jardinier pour la nature, le dévouement à leur métier et les fruits de leur travail.
* Éléments clés:
* Éclairage: La lumière douce et dorée illumine le jardinier et leurs plantes.
* Composition: Le jardinier est positionné parmi les plantes, entouré de la beauté et de la générosité du jardin.
* posant: Le jardinier est engagé dans une activité naturelle, comme l'arrosage ou le désherbage.
* Profondeur de champ: La profondeur de champ modérée maintient le jardinier et leurs plantes au point, créant un sentiment de profondeur et de dimension.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* Environnement non lié: Choisir un emplacement qui ne se connecte pas à l'histoire du sujet.
* arrière-plan distrayant: Ne pas contrôler l'arrière-plan, entraînant l'encombrement et les distractions.
* Posage contre nature: Créer des poses raides ou contre nature qui rendent le sujet mal à l'aise.
* Mauvais éclairage: L'utilisation d'une lumière dure ou peu flatteuse qui crée des ombres peu flatteuses ou surexplique le sujet.
* Manque de planification: Ne pas planifier le tournage à l'avance, résultant en une approche désorganisée et non focalisée.
* sure-modification: Appliquer un post-traitement excessif qui rend l'image à l'image artificielle.
v. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents emplacements, techniques d'éclairage, styles de pose et paramètres de la caméra. Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs. Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants et significatifs. Bonne chance!