Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire sur une personne en les plaçant dans un cadre qui est pertinent pour sa vie, son travail, ses passe-temps ou sa personnalité. L'environnement devient aussi important que le sujet, ajoutant le contexte et la profondeur à l'image.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, ainsi que des conseils et des exemples:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est primordial. Recherchez leur travail, leurs passe-temps ou leurs passions. Parlez-leur à l'avance pour comprendre ce qui est important pour eux et le type de message qu'ils veulent transmettre. Connaître l'histoire de votre sujet vous aide à choisir le bon endroit et à poser.
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement pertinent pour votre sujet. Ce pourrait être leur espace de travail, un endroit où ils poursuivent leur passe-temps, leur maison, un parc préféré ou tout endroit qui reflète leur identité.
* Considérez: L'emplacement améliore-t-il l'histoire? Est-ce visuellement intéressant mais pas distrayant? Offre-t-il une bonne lumière?
* Considérez votre histoire: Que voulez-vous que le spectateur apprenne sur cette personne en voyant ce portrait? Penser à:
* Occupation: Sont-ils un chef, un musicien, un charpentier, un enseignant?
* Hobbies: Sont-ils un jardinier, un randonneur, un peintre, un lecteur?
* Personnalité: Sont-ils sérieux, ludiques, introspectifs, sortants?
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les angles et les distractions potentielles. Cela vous permet de planifier vos photos et d'identifier les meilleurs endroits pour votre sujet.
* Planifiez votre équipement: Décidez des objectifs, des équipements d'éclairage et des accessoires dont vous aurez besoin en fonction de l'emplacement et de votre vision.
* obtenez la permission: Obtenez toujours les autorisations nécessaires pour le tournage dans des endroits privés ou publics, surtout s'il s'agit d'un projet commercial.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept, de l'emplacement et de la pose avec votre sujet avant le tournage. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués dans le processus.
ii. Pendant le tournage:composition, éclairage et posant
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Considérez les routes, les clôtures, les rivières ou les éléments architecturaux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les portes, les fenêtres, les arbres ou les arches.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner votre sujet, ou utilisez une profondeur de champ plus large pour maintenir le sujet et l'environnement vif. Considérez l'histoire que vous voulez raconter. Fraire le contexte met l'accent sur la personne; Le garder tranchant les met en contexte.
* Considérez l'espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix pour les portraits environnementaux.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres dures et créez un éclairage uniforme.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, parfaite pour capturer les détails et les tons de peau.
* lumière artificielle: Utilisez des stroboscopes, des vitesse ou des réflecteurs pour compléter la lumière naturelle ou créer une humeur spécifique.
* Diffusion: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière à partir de sources artificielles.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour éliminer les ombres et égayez le visage de votre sujet.
* flash hors caméra: L'utilisation de la caméra Flash peut ajouter une dimension et un contrôle à votre éclairage.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec l'environnement.
* Interaction: Demandez à votre sujet de s'engager dans une activité liée à l'emplacement ou à sa passion. Par exemple, un musicien jouant son instrument, un chef cuisine dans la cuisine ou un écrivain tapant sur leur ordinateur.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre la contemplation ou le sentiment d'être perdu dans la pensée.
* mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Demandez-leur de tenir un objet, de reposer leurs mains sur quelque chose ou de les utiliser pour exprimer l'émotion.
* être observateur: Surveillez votre sujet et dirigez-vous subtilement. De petits ajustements à la posture ou à l'expression peuvent faire une grande différence.
* Communication:
* Direction: Donnez des directions claires et concises à votre sujet. Soyez positif et encourageant.
* Feedback: Montrez à votre sujet les photos au fur et à mesure et demandez leurs commentaires. Cela les aide à se sentir impliqués et à l'aise.
* relaxation: Créez une atmosphère détendue et confortable. Plus votre sujet est détendu, plus leur portrait sera naturel et authentique.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas en faire trop. L'objectif est d'améliorer l'image, et non de créer une représentation artificielle du sujet.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour créer un look intemporel et classique. Le noir et blanc peuvent également souligner les formes, les textures et les tons de l'image.
iv. Exemples et inspiration:
Voici des exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* Chef dans une cuisine: Un chef debout dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'arrière-plan est légèrement flou pour souligner le chef, mais l'environnement est toujours reconnaissable et raconte au spectateur leur profession. (Illustre l'occupation)
* Musicien dans une salle de concert: Un musicien assis sur une scène dans une grande salle de concert, tenant son instrument. L'éclairage est dramatique et la composition met l'accent sur l'échelle et la grandeur du lieu. (Illustre la passion et l'emplacement)
* écrivain à leur bureau: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres et de papiers. La lumière naturelle d'une fenêtre illumine leur visage, et l'expression est réfléchie et introspective. (Illustre l'occupation et la personnalité)
* jardinier dans un jardin: Un jardinier à genoux dans un jardin, s'occupant de leurs plantes. L'arrière-plan est rempli de fleurs colorées et de verdure, créant une image vibrante et accueillante. (Illustre le passe-temps)
* Artiste dans un studio: Un artiste debout dans leur studio, entouré de peintures, de pinceaux et de toiles. L'éclairage est doux et même, et la composition est dynamique, capturant l'énergie et la créativité de l'espace. (Illustre l'occupation et la personnalité)
* enseignant dans une salle de classe: Un enseignant debout dans une salle de classe rempli d'élèves. L'environnement montre la relation entre l'enseignant et leurs élèves (illustre l'occupation et la communauté)
v. Prise à emporter:
* L'histoire est roi: Les meilleurs portraits environnementaux racontent une histoire sur le sujet.
* L'environnement compte: L'emplacement doit être pertinent et visuellement intéressant.
* L'éclairage est crucial: Utilisez la lumière pour créer l'humeur souhaitée et soulignez votre sujet.
* La pose doit être naturelle: Évitez les poses raides et contre nature et encouragez votre sujet à interagir avec l'environnement.
* La communication est la clé: Communiquez avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires à travers des images visuellement époustouflantes. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique! Bonne chance!