Qu'il s'agisse d'un mariage, d'un match de baseball, d'un service religieux ou d'une interview à deux, le tournage avec plusieurs caméras peut être une entreprise qui permet de gagner du temps et d'être très créative.
Alors que le réalisateur a beaucoup à faire, le tireur doit également garder à l'esprit certaines techniques très importantes lorsqu'il participe à un tournage multicaméra. Dans cet article, nous examinerons le rôle de l'opérateur de caméra dans un tournage multicam, avec quelques choses à faire et à ne pas faire et quelques techniques qui feront de vous un membre précieux de l'équipe multicam.
Principes de base de la multicaméra
Il y a deux manières de faire une production multicam :la commutation en direct ou l'enregistrement maintenant pour éditer plus tard. Chacune de ces méthodes a ses avantages et ses inconvénients, mais c'est une colonne pour un autre jour. Nous voulons nous concentrer sur les techniques propres à chacune des configurations multicam. Cependant, avant d'aborder les détails de chacun, commençons par quelques notions de base à utiliser avec les deux.
Lors du tournage d'une production multicaméra, il est important que vous et le réalisateur parliez la même langue. Avant la production, le réalisateur vous donnera votre configuration et votre mission de tournage, peut-être en prenant des photos de couverture de l'action ou des gros plans des personnes impliquées. Quelle que soit votre mission, assurez-vous de bien comprendre ce que le réalisateur entend par « plan de couverture ». Cela signifie-t-il que tout le monde est impliqué dans la production ou seulement les principaux acteurs ? Lors d'un mariage, une photo de couverture inclut-elle uniquement la mariée, le marié et l'officiant, ou inclut-elle également tous les participants et les parents ? Au baseball, un tir de couverture inclut-il le terrain complet et les pirogues ou seulement le frappeur et les joueurs sur le terrain ? À quel point l'idée du réalisateur d'un gros plan est-elle proche? Ce sont des questions que vous devez poser au réalisateur. Assurez-vous de savoir exactement ce qui est attendu. Dans le tournage multicam en direct, le réalisateur pourra vous dire si le plan que vous avez correspond à ce qu'il souhaite, mais si la production sera affichée, vous êtes seul. Si vous n'êtes pas clair sur ce que veut le réalisateur, il se peut qu'il soit un peu contrarié dans la salle de montage de constater que vos idées de couverture sont totalement différentes.
Composition
Une bonne composition et des mouvements de caméra fluides sont la clé d'une bonne prise de vue multicaméra. Le réalisateur ne devrait jamais avoir à fixer votre composition – c'est votre responsabilité. Donnez à vos sujets un espace de regard et un espace de marche. Rendez vos mouvements de caméra fluides et les vitesses constantes. Plus vos prises de vue sont naturelles, plus il sera facile de changer ou de publier vos prises de vue dans le mix.
Imaginez suivre un sujet, disons une demoiselle d'honneur marchant dans l'allée. À un moment donné, vous devrez la couper pour obtenir la prochaine demoiselle d'honneur lorsqu'elle entrera dans votre champ de vision. En planifiant à l'avance jusqu'où vous allez la suivre, puis en arrêtant votre mouvement de manière fluide et en la laissant continuer hors de la scène, vous avez créé un moment naturel pour le prochain plan. Cependant, si vous ne planifiez pas à l'avance le moment où vous interrompez votre mouvement lorsque la demoiselle d'honneur sort de la scène, que reste-t-il dans le plan ? Une poubelle? Ou un bouquet de fleurs sur une table ?
Un autre concept très important à retenir lors du tournage d'une production multicam est la règle des 180 degrés. Assurez-vous toujours que vous et les autres caméramans êtes du même côté de l'action. Si, dans votre recherche de superbes clichés, vous franchissez par inadvertance le 180, votre public deviendra un peu confus lorsque tout le monde sur votre cliché regardera dans la direction opposée à celle qu'il devrait avoir. Cela peut être problématique si vous et le réalisateur ne parvenez pas à établir des règles de base sur les endroits où vous pouvez et ne pouvez pas vous rendre pour prendre une photo. Par exemple, lors d'un mariage, tant que les caméras restent soit du côté du public de la fête de mariage, soit du côté de l'officiant, la règle des 180 est conservée. Cependant, si toutes les caméras sont du côté du public, à l'instant où vous marchez de l'autre côté des demoiselles d'honneur pour prendre la photo de la demoiselle d'honneur qui se cache devant sa mère, vous avez franchi le 180. Ce qui ressemblait à un très mignon prise de vue sera soudainement déroutante, car la petite fille regardera dans la mauvaise direction. Pire encore, placez-vous derrière les garçons d'honneur pour prendre une photo de la mariée, et vous trouverez la mariée dos au marié ! Promenez-vous derrière la troisième base et votre lanceur vedette lancera soudainement vers le champ extérieur !
CYA
Enfin, la concentration est le nom du jeu dans un tournage multicaméra. Les caméramans ont le travail le plus difficile, car il faut toujours être attentif. Vous devez toujours avoir un bon coup prêt à partir et être à la recherche d'autres coups, si c'est votre mission. Pour chaque prise de vue multicam, il y a toujours une caméra désignée comme caméra CYA ou couverture de vos participants (yeh - c'est tout !). Cette caméra doit toujours avoir un plan qui couvre l'action et qui est toujours là, afin que le réalisateur puisse compter sur elle si les autres caméras sont entre les plans ou ont des problèmes techniques. Si vous êtes le tireur de CYA, assurez-vous d'avoir la tête dans le jeu à tout moment, de sorte que, si la mariée glisse et tombe soudainement et que toutes les autres caméras la ratent, le réalisateur sache que vous l'aurez en couleur.
Techniques de caméra de commutation en direct
L'avantage distinct que vous avez en tant qu'opérateur de caméra dans une production commutée en direct est que vous pouvez entendre le réalisateur et obtenir un retour instantané sur les plans si nécessaire. Cependant, cela peut aussi être une malédiction. Les caméramans pourraient penser que, puisqu'ils peuvent communiquer avec le réalisateur, ils n'ont pas à faire leurs devoirs. Cependant, un réalisateur a suffisamment à faire lors d'un tournage multicaméra et ne voudra certainement pas avoir à vous dire constamment quoi filmer. Assurez-vous de savoir ce que veut le réalisateur avant le tournage, puis faites-le. Si vous photographiez des gros plans et des plans de coupe, soyez créatif, trouvez un plan et installez-vous jusqu'à ce que le réalisateur l'utilise ou non. Si vous êtes la caméra en direct, ne changez pas de plan tant que le réalisateur n'est pas complètement passé à une autre caméra, puis allez rapidement configurer votre plan suivant. Dans cette situation, c'est une bonne idée d'avoir une liste de plans possibles que vous et le réalisateur avez élaborés avant le tournage.
Souvent, le réalisateur vous demandera de faire un panoramique, une inclinaison ou un zoom avant de passer à votre caméra. Cette technique lors d'un fondu enchaîné rend la transition fluide et dynamique. Pendant le déplacement de votre caméra, assurez-vous de ne jamais arrêter le mouvement ; si vous le faites, faites une pause d'une seconde ou deux, afin que cela ne ressemble pas à une erreur. Les mouvements de caméra en escalier ou saccadés sont un chemin rapide vers la ligne de chômage.
Planification préalable des transitions
Parler avec le réalisateur à l'avance est important pour les moments où vous obtenez de faire ces plans créatifs artistiques. Dans notre exemple, nous avons CAM A tenant un plan large du batteur, et le sujet est sur la gauche, avec beaucoup d'espace mort sur la droite. CAM B a un gros plan du guitariste remplissant le côté droit de l'écran, avec un espace ouvert sur la gauche. Maintenant, le réalisateur peut lentement dissoudre entre les deux plans et l'espace vide sur chacun est rempli par un demi-dissolution de l'autre plan. Il est très efficace s'il est composé à l'avance et ressemble à une erreur bâclée si les caméramans ne prêtent pas attention aux signaux ou à l'opportunité.
Enfin, le tournage en direct présente l'avantage distinct que le réalisateur et le tireur peuvent travailler en étroite collaboration pour mettre en place des prises de vue spontanées qui n'auraient peut-être pas été planifiées à l'avance. Connaissez votre caméra, assurez-vous de pouvoir configurer vos plans rapidement et faites confiance au réalisateur pour vous donner les informations dont vous avez besoin pour créer des plans de transition intéressants et d'autres effets spéciaux pendant le programme en direct. Votre connaissance de votre appareil photo, votre souci du détail et votre rapidité seront grandement appréciés.
Techniques multicam modifiées
Tourner une production multicam à monter en post-production peut être à la fois libérateur et difficile. Le côté libérateur est que vous n'avez pas un gros câble long attaché à votre caméra, et vous n'avez pas la voix du réalisateur dans votre oreille pour vous dire quoi filmer. Le défi est que vous n'avez pas la voix du réalisateur dans votre oreille pour vous dire quoi tourner.
Si vous êtes le cadreur chargé de filmer des gros plans et des plans de coupe, en tant que bon tireur multicaméra, vous êtes toujours à la recherche de bons clichés et de façons créatives de raconter l'histoire. Lorsque vous obtenez un bon coup, assurez-vous de le garder pendant au moins dix secondes. Il n'y a rien de pire que d'entrer dans la suite de montage et de souhaiter avoir six images supplémentaires d'une prise de vue. Assurez-vous également que tous les mouvements de caméra que vous effectuez sont fluides et exécutés à la même vitesse. Prenez plusieurs angles et directions, si la prise de vue peut être utilisée à tout moment, comme des photos de foule et des plans de coupe généraux.
Assurez-vous d'entrer dans le tournage avec une liste de plans que votre réalisateur veut. Préparez les prises de vue rapidement et assurez-vous que vous avez suffisamment de temps pour entrer et sortir de la prise de vue. Gardez votre liste à portée de main et n'oubliez aucun des clichés clés que vous devez saisir. Si la mariée fracasse le gâteau au visage du marié et que vous êtes occupé à faire un gros plan du dessus du gâteau, votre réalisateur ne sera pas très heureux dans la salle de montage !
Si vous êtes la caméra de l'ACY, il est très important que vous filmiez toute l'action, tout le temps. Si vous déplacez la caméra, faites-le à un rythme lent et délibéré. Le réalisateur doit pouvoir utiliser votre bande comme colonne vertébrale de toute la production et ne doit jamais se passer d'un plan fluide et bien composé. Assurez-vous d'être à l'aise et dans une position où vous pouvez voir toute l'action. Connaissez votre appareil photo, maintenez votre concentration et votre composition et installez-vous pour une production longue mais enrichissante.
Prise finale
La prise de vue multicam peut être très amusante et le résultat final très attrayant et bien accueilli. En tant que tireur, amusez-vous en faisant partie de l'événement que vous couvrez. Assurez-vous de rester à l'écart des mariées en fuite ou des fausses balles rapides ! Trouvez les clichés intéressants et donnez à votre public une chance de voir l'événement sous de nombreux angles et de nombreuses perspectives.
Le rédacteur en chef Robert G. Nulph, Ph.D., est un producteur/réalisateur indépendant de films/vidéos et enseigne également des cours de production vidéo au niveau collégial.