i. Préparation et planification:
* Concept et histoire: Avant même de prendre une caméra, décidez ce que vous voulez transmettre avec votre portrait.
* Humeur: Voulez-vous que ce soit ludique, dramatique, éthéré ou mystérieux?
* thème: Existe-t-il un élément ou un symbole spécifique que vous souhaitez intégrer (par exemple, la nature, la technologie, une émotion spécifique)?
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs que vous utilisez dans votre peinture lumineuse et comment elles complètent ou contrastent avec votre sujet et votre arrière-plan.
* Form: Pensez aux formes que vous allez créer avec la lumière. Géométrique? Écoulement? Abstrait?
* Liste de contrôle des équipements:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour les longues expositions et le contrôle manuel.
* Trépied: Absolument crucial pour maintenir la caméra stable pendant la longue exposition.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la shake de la caméra. Une application téléphonique avec une fonctionnalité de déclenchement distante fonctionne bien également.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence!
* lampe de poche: Une lampe de poche de base et réglable est un excellent point de départ.
* Lights LED: Offrez une lumière lisse et cohérente.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes de lumière délicates.
* fil (fil électroluminescent): Flexible et crée une lueur de néon.
* laine d'acier (pour les étincelles de peinture légère - Exercice extrêmement prudence et sécurité): Crée des effets dramatiques et ardents, mais nécessite des précautions de sécurité spécifiques (voir la section ci-dessous).
* Écran du téléphone portable: Peut afficher la lumière ou les motifs colorés.
* Lumières de Noël / lumières de fée: Ajoutez la fantaisie et la texture.
* gels colorés (facultatif): Pour changer la couleur de vos sources de lumière. Facilement attaché aux lampes de poche avec du ruban adhésif ou des élastiques.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans le fond et à éviter d'être capturé dans l'exposition.
* Emplacement sombre: Une pièce sans lumière ambiante sans ou très peu est idéale. Le plein air de la nuit fonctionne bien, mais évitez les lampadaires.
* Assistant (facultatif mais utile): Pour vous aider à maintenir les lumières, à déclencher l'obturateur ou à diriger votre sujet.
* Considérations du sujet:
* posant: Planifiez la pose de votre sujet. Ils devront rester relativement immobiles pendant l'exposition. Pratiquer à l'avance.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et le thème de votre portrait. Évitez les motifs occupés qui pourraient affronter la peinture légère.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez le processus et la nécessité de rester immobile. Faites-leur savoir lorsque vous commencez et arrêtez la peinture légère.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11. Cela vous donnera une profondeur de champ décente pour garder votre sujet vif. Ajustez en fonction de vos besoins d'éclairage. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) laissent plus lumière mais ont une profondeur de champ moins profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, comme 5 à 10 secondes. Vous devrez ajuster cela en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de la quantité de lumière ambiante présente. Expérimentez et prenez des photos de test. Des expositions plus longues (30 secondes ou plus) vous donnent plus de temps pour peindre.
* focus: Réglez vous concentrer manuellement sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre sujet pendant la concentration, puis passez l'objectif à l'objectif manuel pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Définissez ceci en fonction de votre source lumineuse. Tungstène / incandescent pour les lampes de poche ou la lumière du jour pour les lumières LED. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère:
* Pratiquez des traits: Avant de commencer à peindre sur votre sujet, pratiquez vos coups de peinture légers dans l'air pour avoir une idée de la lumière et comment elle apparaîtra sur la photo.
* Mouvement: Déplacez-vous en douceur et régulièrement avec votre source lumineuse. Évitez les mouvements saccadés.
* Distance: La distance de votre source de lumière au sujet affecte l'intensité de la lumière. Plus proche =plus brillant, plus éloigné =plus doux.
* angle: Expérimentez avec différents angles. L'éclairage ci-dessous peut créer un effet dramatique et étrange.
* superposition: Vous pouvez superposer plusieurs coups de peinture lumineux les uns sur les autres pour créer de la profondeur et de la complexité. Gardez simplement l'obturateur ouvert et peignez pendant quelques secondes, puis arrêtez, repositionnez votre lumière et continuez à peindre.
* Distribution lumineuse: Ne faites pas simplement briller la lumière directement sur le sujet tout le temps. Utilisez-le pour créer des gradients, des reflets et des ombres.
* silhouettes: Si vous ne faites que peindre dessus votre sujet, vous pouvez créer une silhouette.
* Trails légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des sentiers de lumière dans l'air.
iv. Sécurité (en particulier avec la laine d'acier):
* La sécurité en laine d'acier est primordiale! La peinture légère avec de la laine d'acier peut créer des images époustouflantes, mais elle est intrinsèquement dangereuse. Voici ce que vous devez faire:
* Emplacement: Choisissez une zone large et claire des matériaux inflammables (herbe, arbres, bâtiments). Les surfaces en béton ou en saleté sont les meilleures.
* Extincteur / eau: Ayez un extincteur ou un seau d'eau facilement disponible.
* équipement de protection: Portez une protection oculaire (lunettes ou verres de sécurité), des gants épais (les gants de soudage en cuir sont idéaux), des manches longues et des chaussures à bout fermé. Considérez un chapeau ou un capot pour protéger vos cheveux.
* technique de rotation: Utilisez un fouet ou une chaîne attachée à la laine d'acier pour la faire tourner.
* sous le vent: Positionnez-vous pour que les étincelles s'éloignent de vous et de tous les matériaux inflammables.
* spotter: Ayez une surveillance des observateurs pour toutes les étincelles ou braises errantes et soyez prêt à les éteindre.
* nettoyage post-spin: Faire tremper soigneusement la zone où vous avez filé la laine d'acier avec de l'eau après avoir terminé. Vérifiez les braises qui couvent.
v. Post-traitement:
* Édition brute: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur dans votre éditeur brut (Lightroom, capturez un, etc.).
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit par la longue exposition.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à votre vision.
* esquiver et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Appliquez une passe finale.
* Retouching: Les retouches mineures (supprimer les distractions, le nettoyage des imperfections) peuvent être effectuées dans Photoshop ou un logiciel similaire.
Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez les couleurs: Utilisez des gels, des sources lumineuses de différentes couleurs ou modifiez les couleurs à mi-exposition.
* Incorporez les textures: Éclairez la lumière à travers des pochoirs, des tissus ou d'autres matériaux pour projeter des motifs sur votre sujet.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un contexte et un intérêt visuel à votre portrait. Peindre léger les accessoires séparément pour créer différents effets.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour créer des éléments symboliques ou narratifs qui racontent une histoire sur votre sujet.
* Formes abstraites: N'ayez pas peur de créer des formes et des motifs abstraits avec de la lumière. Ceux-ci peuvent ajouter une qualité surréaliste ou onirique à votre portrait.
* Blur de mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer des effets de flou de mouvement.
* Double exposition: Combinez un portrait léger peint avec un portrait régulier en post-traitement pour une image composite unique.
* Surfaces réfléchissantes: Utilisez des miroirs ou d'autres surfaces réfléchissantes pour faire rebondir la lumière et créer des motifs intéressants.
* Travaillez avec les réflexions: Utilisez de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet et de la peinture légère.
* N'en faites pas trop: Parfois, moins c'est plus. Un effet subtil de peinture de lumière peut avoir plus d'impact qu'un effet trop complexe.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Certains des meilleurs effets de peinture lumineuse sont le résultat d'accidents heureux.
Le portrait de peinture légère est un voyage créatif d'exploration et d'expérimentation. Il n'y a pas de règles strictes et rapides, alors amusez-vous, soyez créatif et profitez du processus pour donner vie à votre vision unique!