1. Comprendre et utiliser la lumière disponible:
* Days couverts: Les journées couvertes fournissent une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures. C'est souvent le type de lumière le plus simple avec lequel travailler. Vous pouvez tirer presque n'importe où sans vous soucier des ombres dures ou des reflets soufflés.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre ouverte, qui est des zones ombrées qui sont toujours exposées au ciel. Pensez sous un grand arbre, le côté ombragé d'un bâtiment ou un porche couvert. Évitez le filtrage direct de la lumière du soleil à travers les feuilles, ce qui crée une lumière ponctuelle distrayante.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or (autour du lever du soleil et du coucher du soleil): La lumière chaude et douce pendant l'heure d'or est incroyablement flatteuse. Il crée de longues ombres douces et une belle lueur. Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté ou légèrement derrière eux (rétro-éclairage).
* Hour bleue (après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil): Cela offre une lumière fraîche, douce et ambiante. Vous devrez augmenter un peu votre ISO, mais les résultats peuvent être rêveurs et dramatiques.
* rétro-éclairage (soleil derrière le sujet): Le rétro-éclairage peut créer de belles silhouettes ou un effet doux et éclatant. Vous devrez être prudent avec la mesure de votre appareil photo, car il pourrait sous-exposer le visage du sujet. Essayer:
* Mode de mesure: Passez à la mesure et au compteur des points sur le visage du sujet pour assurer une exposition appropriée.
* Compensation d'exposition: Augmentez votre compensation d'exposition (+0,3 à +1 arrêt) pour égayer le visage du sujet.
* tir brut: La prise de vue au format brut vous permet de récupérer des détails en post-traitement si votre exposition n'est pas parfaite.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet pour que le soleil vienne du côté. Cela crée plus de dimension et d'ombre, mettant en évidence les caractéristiques faciales. Soyez conscient de la technique de "l'éclairage court", où le côté du visage détourné de la caméra est celui de la lumière, créant souvent un effet plus mimagé.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez vous concentrer uniquement sur la personne. Vous devrez équilibrer cela en veillant à ce que le visage entier soit mis au point, surtout si le tournage est très proche.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous voulez que l'arrière-plan fasse partie de l'histoire ou lors de la prise de vue du groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une règle générale consiste à maintenir votre vitesse d'obturation au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Lors du tournage d'une lumière vive, une vitesse d'obturation plus rapide sera nécessaire.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée et éviter le flou de mouvement. Des ISO plus élevés seront nécessaires dans des conditions de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux" ou "ombre" les jours ensoleillés pour des tons plus chauds. Utilisez la "lumière du jour" en lumière directe du soleil. Si le tir en brut, vous pouvez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
3. Techniques de pose:
* angle le corps: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée légèrement une pose plus flatteuse et dynamique.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus naturelle et détendue.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps. Demandez-leur de reposer naturellement, maintenez un objet ou soyez placé dans des poches.
* Position du menton: Un menton légèrement en avant peut aider à définir la mâchoire. Dites à votre sujet de «tortue» leur tête légèrement en avant.
* Contact oculaire: Variant entre le contact visuel direct avec la caméra et regarder sur le côté pour une sensation plus candide.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à bouger naturellement. Marcher, tourner, rire ou interagir avec l'environnement. Capturer des moments candides.
* Communication: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez des directions claires et positives. Un sujet détendu entraînera de meilleures photos.
4. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arcades, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants comme les motifs occupés, les couleurs vives ou les objets qui semblent sortir de la tête de votre sujet. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
5. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et contraste pour égayer l'image et ajouter la dimension.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérer les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* lissage de la peau (être subtil!): Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et même le teint de la peau.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques ou créer un effet plus dramatique.
Exemples de scénarios et solutions:
* jour brillant et ensoleillé:
* Problème: Ombres dures, plissées.
* Solution: Trouvez l'ombre ouverte. Si aucune teinte n'est disponible, positionnez votre sujet avec le dos au soleil et légèrement sur le côté pour éviter la lumière directe du soleil sur leur visage. Compteur sur leur visage et utiliser une compensation d'exposition pour l'éclairer si nécessaire. Pensez à utiliser un chapeau avec un bord pour protéger leurs yeux.
* Day couvert:
* Problème: Éclairage plat, manque de dimension.
* Solution: Recherchez des zones où la lumière est légèrement plus brillante (par exemple, près d'une rupture dans les nuages). Utilisez la pose et la composition pour créer un intérêt. Envisagez d'augmenter le contraste et la saturation en post-traitement.
* Hour d'or:
* Problème: Changer rapidement de la lumière.
* Solution: Soyez prêt à ajuster rapidement vos paramètres à mesure que la lumière change. Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral. Concentrez-vous sur la capture des tons chauds et dorés.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre comment la lumière affecte votre sujet est la compétence la plus cruciale.
* Pratiquez la pose: Apprenez quelques poses de base et variations pour guider vos sujets.
* Communiquez efficacement: Faites en sorte que vos sujets sentent à l'aise et confiant.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et corriger les imperfections mineures.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!