1. Master Natural Light:
* L'heure de la journée est la clé:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude est incroyablement flatteuse et crée de longues ombres. Évitez à tout prix le soleil de midi!
* Days couverts: Considérez les nuages comme une softbox géante. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures. C'est le moment idéal pour photographier les gens.
* Trouvez l'ombre ouverte:
* Recherchez des zones où votre sujet est ombré mais reçoit toujours une lumière indirecte. Cela pourrait être sous un arbre (éviter la lumière du soleil pombuée), sur un porche ou à côté d'un bâtiment.
* Positionnez votre sujet pour que le ciel ouvert agisse comme votre source de lumière.
* Direction de la lumière:
* Éclairage latéral: Crée une dimension et montre la texture. Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* rétro-éclairage: Crée un bel effet de halo. Vous devrez exposer correctement (voir ci-dessous) pour éviter une silhouette. Tirez légèrement au-dessus de votre sujet pour empêcher la rampe de lentille ou utilisez un capot d'objectif.
* Éclairage avant: Peut être un peu plat si la lumière est trop forte. Mais en doux, voire léger, il peut être très flatteur.
2. Paramètres et exposition de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo analysera toute la scène et essaiera de trouver la meilleure exposition globale. C'est souvent un bon point de départ.
* Spot Metering: Vous permet de compteur sur un point spécifique de la scène (comme le visage du sujet). Ceci est utile dans des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Compensation d'exposition:
* Ceci est votre meilleur ami pour une exposition finale. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux. Dans des conditions lumineuses, vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour conserver les détails dans les points forts. Dans les situations rétro-éclairées, vous devrez probablement surexposer pour rendre le visage visible.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. C'est super pour les portraits. Soyez prudent avec des ouvertures très larges, car il peut être difficile de mettre le visage entièrement au point.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le contexte de l'environnement.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par ISO 100 et n'augmentez que si vous en avez besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
3. Posant et composition:
* posant:
* Évitez de faire face à votre sujet directement dans une lumière dure.
* Expérimentez avec différents angles et poses.
* Demandez-leur de tourner légèrement leur corps sur le côté pour un look plus flatteur.
* Encouragez le mouvement naturel et l'interaction à capturer des moments francs.
* Composition:
* Utilisez la règle des tiers.
* Faites attention à l'arrière-plan et supprimez tous les éléments distrayants.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Considérez la ligne de l'horizon - évitez de la placer directement derrière la tête du sujet.
4. Utilisation de votre environnement:
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Recherchez des textures, des couleurs et des motifs qui améliorent l'image. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires naturels comme les arbres, les fleurs ou les roches pour ajouter de l'intérêt et créer une composition plus dynamique.
* Structures existantes: Utilisez des murs, des clôtures ou des bâtiments pour créer de l'ombre ou encadrer votre sujet.
5. Balance blanche:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes, en particulier dans un éclairage difficile.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour voir lequel vous donne les couleurs les plus précises.
* Balance des blancs personnalisés: Vous permet de définir une bilm blanc spécifique à l'aide d'une carte grise. Il s'agit de la méthode la plus précise mais nécessite un peu plus de configuration. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* lissage de la peau (subtilement!): Réduisez les imperfections et même le teint, mais faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour améliorer les détails.
Exemples de scénarios et comment les gérer:
* jour lumineux et ensoleillé (éviter cela si possible): Trouvez une teinte ouverte sous un arbre ou un bâtiment. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, positionnez le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage) et utilisez une compensation d'exposition pour égayer leur visage. Soyez conscient de plisser.
* Day couvert: Parfait pour la lumière même et flatteuse. Pas d'ombres dures à craindre.
* rétro-éclairage à l'heure d'or: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Surexposer légèrement (utilisant une compensation d'exposition) pour garantir que leur visage est correctement exposé. Méfiez-vous de la rampe d'objectif et utilisez un capot d'objectif si nécessaire.
* la lumière du soleil pombuée (évitez ceci): La lumière du soleil pachée crée un éclairage inégal et des ombres distrayantes. Si vous devez tirer dans cette situation, essayez de positionner votre sujet afin que la lumière soit le plus possible, ou passez à un endroit différent.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprenez comment différents types de lumière affectent votre sujet.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et emplacements pour trouver la photo parfaite.
* Apprenez le post-traitement: L'édition peut considérablement améliorer vos photos.
En suivant ces conseils, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans réflecteur! Bonne chance!