1. Emplacement, emplacement, emplacement!
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour comprendre comment la lumière interagit avec l'environnement. Considérer:
* Background: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants mais non distrayants. Penser à:
* Couleur: Couleurs complémentaires aux vêtements ou caractéristiques de votre sujet.
* texture: Les murs de briques, le bois altéré, le feuillage ou même une surface simple et lisse peuvent ajouter de l'intérêt.
* Profondeur de champ: Considérez à quoi ressemblera l'arrière-plan lorsqu'il est flou (bokeh) avec une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: Notez comment le soleil se déplace et lance des ombres. Vos emplacements idéaux peuvent changer tout au long de la journée.
* Accessibilité: Est-il facile à atteindre? Est-ce public ou privé (nécessitant une autorisation)?
* distractions: Y a-t-il des routes bruyantes, des lignes électriques ou un autre encombrement visuel que vous devrez éviter?
* Considérez les caractéristiques clés:
* Open Shade: C'est généralement la lumière la plus flatteuse. Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou de grandes formations rocheuses. Avoid dappled light (sunlight filtering through leaves), which can create unflattering shadows.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et diffusée. C'est le Saint Graal de la photographie de portrait en plein air.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme. Les couleurs peuvent être un peu muettes, mais il est facile de travailler avec.
* Réflecteurs: Des endroits avec des murs brillants ou un sol de couleur claire peuvent agir comme des réflecteurs naturels, faisant rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
2. Exploitation de la lumière naturelle
* Open Shade est votre meilleur ami: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte. Cela évite les ombres durs et les plis.
* Golden Hour Magic: Profitez de la lumière chaude et douce de l'heure d'or. Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral.
* Stratégie du jour couvert: Ne soyez pas découragé par les jours couverts! La lumière est très indulgente.
* Évitez la lumière directe du soleil (si possible): La lumière directe du soleil est dure et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez des moyens d'adoucir la lumière (par exemple, le fait que votre sujet se dresse sous un arbre).
* Positionnement pour la lumière:
* face à la lumière: Avoir le sujet face à la lumière égayera leur visage et leurs yeux.
* angle le sujet: Experiment with different angles to find the most flattering light on their face.
* rétro-éclairage avec remplissage: Pendant l'heure d'or, rétrégnez votre sujet et utilisez un réflecteur ou une petite quantité de flash de remplissage pour éclairer leur visage.
3. Équipement et équipement
* caméra: Tout appareil photo capable de tourner en mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone).
* objectifs:
* lentilles de portrait: Un objectif de 50 mm, 85 mm ou 135 mm est idéal pour les portraits. Ils fournissent une perspective flatteuse et permettent une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut être utile pour différentes compositions et distances.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce à leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent.
* diffuseur (facultatif): Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* Remplissant Flash (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière au visage de votre sujet lors du rétro-éclairage ou dans des situations d'éclairage délicates. Utilisez-le avec parcimonie et subtilement.
* support lumineux (facultatif): Si vous utilisez un grand réflecteur ou un diffuseur, un support de lumière peut le rendre plus facile à positionner et à maintenir en place.
* tabouret de pas (facultatif): Peut être utile pour modifier l'angle et la perspective.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition en post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Soyez conscient de mettre les yeux en vue.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le en fonction des conditions d'éclairage. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement, au moins 1 / focale).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ombre, lumière du soleil). You can also adjust it in post-processing if you shoot in RAW.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer précis sur les yeux.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle fonctionne généralement bien, mais vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
5. Posant et réalisant
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Discutez avec eux, offrez-vous des encouragements et faites-les rire.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* faites attention au langage corporel: Recherchez la tension dans le visage, les épaules et les mains. Encouragez votre sujet à vous détendre et à adoucir leur posture.
* le pouvoir d'un sourire: De véritables sourires sont toujours les meilleurs. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* angles et perspective:
* Angle élevé: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable.
* Angle bas: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* Évitez directement: La pêche légèrement inclinée, le corps peut créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou tendues. Demandez-leur de reposer leurs mains doucement sur leurs genoux, sur leur visage ou dans leurs poches.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, expérimentez également une apparence légèrement hors caméra pour une sensation plus naturelle et franc.
* Direction, pas la dictée: Offrez des suggestions plutôt que des instructions strictes. Encouragez votre sujet à exprimer leur personnalité.
* Micro-ajustements: Même de petits changements dans la pose (une légère inclinaison de la tête, un changement de poids) peuvent faire une grande différence.
6. Composition
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre composition le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* Get Creative! N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, perspectives et compositions.
7. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les tons de couleur pour créer un aspect naturel et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails et créer une image dynamique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de rendre le sujet contre nature.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
Conseils importants:
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise.
* Amusez-vous! Plus l'expérience est détendue et agréable, meilleure est les résultats.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de sortir et de tirer!
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Les plus beaux portraits sont souvent ceux qui capturent un moment authentique.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air. Bonne chance!