Faire de beaux portraits en utilisant Flash et Sync à grande vitesse (HSS)
L'utilisation de Flash avec une synchronisation à grande vitesse (HSS) ouvre un monde de possibilités créatives pour la photographie de portrait, vous permettant de dominer le soleil, de créer une profondeur de champ peu profonde en plein jour et de geler le mouvement efficace. Voici un guide pour fabriquer de superbes portraits en utilisant cette technique:
1. Comprendre les bases:pourquoi HSS est votre ami
* Limites de la synchronisation du flash traditionnelle: Normalement, votre appareil photo se synchronise avec le flash à une vitesse d'obturation relativement lente (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que cela fait noirci une partie du cadre par les rideaux d'obturation.
* Solution HSS: HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation * plus rapidement * que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Il fonctionne en tirant le flash à plusieurs reprises alors que les rideaux d'obturation traversent le capteur, créant efficacement une explosion de lumière continue sur tout le cadre.
* Avantages de HSS pour les portraits:
* maîtrisant le soleil: Réduisez les ombres dures et créez un éclairage uniforme en plein jour.
* profondeur de champ peu profonde en lumière du soleil: Utilisez de larges ouvertures (par exemple, f / 1,4, f / 2,8) en lumière vive pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet sans surexposer l'image.
* Mouvement de congélation: Grement des sujets en mouvement rapide comme les enfants qui jouent ou les cheveux soufflent dans le vent.
* Création d'un éclairage dramatique: Contrôlez la lumière et l'ombre, créant l'humeur et la dimension.
2. Équipement essentiel
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui prend en charge HSS (la plupart des caméras modernes le font). Vérifiez le manuel de votre appareil photo!
* Flash externe: Un speedlight dédié (ou stroboscope) qui prend en charge HSS. Encore une fois, vérifiez son manuel. Les options populaires incluent celles de Canon, Nikon, Godox, Profoto, etc.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Cela vous permet d'utiliser votre flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Choisissez un déclencheur compatible avec votre appareil photo et votre flash (par exemple, Godox XPRO, Profoto Air Remote).
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Softboxes, parapluies, plats de beauté, réflecteurs - ceux-ci façonnent la lumière, la rendant plus douce et plus flatteuse.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tenir votre flash et votre modificateur léger.
3. Configuration de votre appareil photo et flash
* Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Priorité d'ouverture (AV ou A) ou mode manuel (M). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Commencez avec l'ISO de base de votre appareil photo (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: C'est là que HSS entre en jeu. Choisissez une vitesse d'obturation * plus rapide * que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/500e, 1/1000e, 1/2000e). Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante et la contribution du flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche sur "flash" ou "personnalisé" en fonction des conditions d'éclairage ambiant. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. L'évaluation / la matrice est souvent un bon point de départ.
* Paramètres flash:
* Activer HSS: C'est crucial! Consultez votre manuel Flash pour des instructions sur la façon d'activer le mode HSS. Cela consiste souvent à appuyer sur un bouton ou à naviguer dans un menu.
* mode flash: Mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M).
* ttl: Le flash calcule automatiquement la sortie de sortie correcte. C'est pratique mais peut parfois être incohérent.
* Manuel: Vous définissez manuellement le niveau de puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Cela nécessite plus de pratique mais fournit les résultats les plus cohérents.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/8 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le niveau de lumière souhaité.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom du flash pour concentrer la lumière ou étalez-la. Un réglage de zoom plus large (par exemple, 24 mm) étalera davantage la lumière, tandis qu'un réglage plus étroit (par exemple, 105 mm) le concentrera. Lorsque vous utilisez un modificateur, ajustez le zoom pour remplir au mieux le modificateur.
4. Techniques de prise de vue et conseils
* Positionner votre sujet: Considérez la direction et la qualité de la lumière ambiante. Positionnez votre sujet pour profiter des sources lumineuses existantes (par exemple, ombre ouverte) ou pour minimiser les ombres dures.
* Positionner votre flash:
* flash à la caméra (moins idéal mais pratique): Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Évitez de pointer le flash directement sur le sujet, car cela peut créer des ombres dures et des yeux rouges. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur dans la mesure du possible.
* flash hors caméra (préféré):
* Lumière clé: Placez légèrement votre lumière clé (la source de lumière principale) sur le côté de votre sujet, incliné vers le bas à environ 45 degrés. Cela crée des ombres et des reflets flatteurs.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou un deuxième flash à un réglage de puissance inférieur pour remplir les ombres du côté opposé de votre sujet.
* Contrôle de la lumière ambiante: Utilisez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront.
* Équilibrage Flash et Lumière ambiante: La clé d'un portrait d'apparence naturelle est d'équilibrer le flash et la lumière ambiante. Vous voulez que le flash compléte la lumière ambiante, pas la maîtriser complètement.
* Test des photos et des réglages: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les paramètres flash et les positions lumineuses jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention aux points forts et aux ombres et assurez-vous que votre sujet est correctement exposé.
* Les modificateurs sont essentiels: Un flash nu est dur. Les boîtes aux softs, les parapluies et les plats de beauté diffusent la lumière, créant un éclairage plus doux et plus flatteur.
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi carrée inverse. Plus votre flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera lumineuse. À l'inverse, plus votre flash est éloigné, plus la lumière sera de la lumière.
* Considérez les gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets créatifs ou des moulages de couleur corrects.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles de lumière. Essayez de placer votre flash au-dessus de votre sujet, sous votre sujet ou derrière votre sujet pour différents effets.
5. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop).
* Retouchage de la peau: Associer les imperfections de la peau, réduire les imperfections et égayer les yeux. Utilisez des techniques subtiles pour éviter que la peau soit en plastique ou contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* tir en plein soleil (maîtrisant le soleil):
* Caméra:mode manuel
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:1/1000e (ajustez pour assombrir ou égayer l'arrière-plan)
* Flash:mode HSS, puissance manuelle (commencez à 1/4 ou 1/8)
* Modificateur:Softbox ou parapluie
* Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, incliné vers le bas.
* tir à l'ombre ouverte (ajoutant une touche de lumière):
* Caméra:mode priorité d'ouverture
* Ouverture:f / 4 ou f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée)
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:déterminée par la caméra (généralement environ 1/250e ou plus rapide dans HSS)
* Flash:mode HSS, TTL ou puissance manuelle (expérience)
* Modificateur:réflecteur ou petite boîte softbox
* Utilisez le flash pour ajouter un point fort subtil au visage de votre sujet.
erreurs courantes à éviter:
* oubliant d'activer HSS: C'est l'erreur la plus courante!
* en utilisant trop d'alimentation flash: Cela peut rendre votre sujet surexposé et contre nature.
* n'utilisant pas un modificateur lumineux: Un flash nu est rarement flatteur.
* Ignorer la lumière ambiante: Les meilleurs portraits mélangent le flash et la lumière ambiante de manière transparente.
* sur-trassage: Gardez votre retouche subtile et naturelle.
La pratique et l'expérimentation sont essentielles!
La maîtrise du HSS prend du temps et de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, positions lumineuses et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux. Regardez des tutoriels, lisez des articles et analysez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles techniques et affiner votre style. Bonne chance!