1. Manque d'un point focal clair
* l'erreur: Votre image ressemble à un décor de paysage sans élément unique pour dessiner l'œil du spectateur. C'est juste une "jolie vue" sans histoire.
* comment le réparer:
* Identifier: Avant même de lever votre appareil photo, décidez ce que vous voulez que le spectateur regarde *. Est-ce un arbre frappant, une formation rocheuse dramatique, un champ coloré ou une montagne lointaine?
* Composition: Utilisez des techniques de composition pour souligner votre point focal:
* Règle des tiers: Placez le point focal sur l'un des points d'intersection d'une grille divisant votre image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers le point focal.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, portes) pour encadrer le point focal et l'isoler.
* Profondeur de champ: Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et rendre le point focal plus net et plus important. (Plus courant dans les portraits mais peut être utilisé dans les paysages)
* Contraste: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer un contraste autour du point focal. Une zone plus brillante entourée de zones plus sombres attirera naturellement l'œil.
2. Ignorer la lumière (tir au mauvais moment)
* l'erreur: Les paysages de tir dans une lumière dure du midi entraînent des couleurs plates et lavées, des ombres fortes et une image globale peu attrayante.
* comment le réparer:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude, douce et directionnelle idéale pour la photographie paysagère. Les couleurs sont plus riches, les ombres sont plus longues et plus dramatiques, et l'ambiance globale est beaucoup plus attrayante.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil offrent une lumière douce, fraîche et éthérée. C'est génial pour capturer des paysages urbains, des scènes de crépuscule et créer une atmosphère de rêve.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être étonnamment bons pour la photographie de paysage, en particulier dans les forêts ou lorsque vous souhaitez minimiser les ombres dures. La lumière diffuse crée même un éclairage et fait ressortir des couleurs subtiles.
* Planifiez à l'avance: Utilisez des applications météorologiques et des calculatrices Sunrise / Sunset pour déterminer les meilleurs moments pour tourner à votre emplacement choisi.
* Embrassez les conditions: Si vous * devez * tourner en lumière dure, recherchez des opportunités de tirer à l'ombre, utilisez un filtre de polariseur pour réduire les reflets ou embrasser le contraste élevé et créer des images dramatiques en noir et blanc.
3. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Le shake de la caméra entraîne des images floues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes pour obtenir un certain effet (par exemple, floue de l'eau). Vous limitez également votre capacité à utiliser des techniques comme HDR (gamme dynamique élevée) ou l'empilement de mise au point.
* comment le réparer:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est un équipement essentiel pour la photographie de paysage. Choisissez celui qui est stable, assez léger pour transporter et suffisamment haut pour vos besoins.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Même en appuyant sur le déclencheur peut provoquer une légère secousse de la caméra. Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre (le retard de 2 secondes est généralement suffisant) pour éliminer cela.
* Lock-up du miroir (DSLR uniquement): Si vous utilisez un reflex numérique, utilisez la fonction de verrouillage du miroir pour réduire les vibrations causées par le retournement du miroir.
* Pratiquez une bonne technique: Même avec un trépied, assurez-vous qu'il est stable et que vous utilisez une bonne technique de prise de vue (par exemple, vous effondrer, en appuyant doucement sur le bouton de l'obturateur).
* Considérez la stabilisation de l'image: Si votre objectif ou votre corps de caméra a une stabilisation d'image (IS ou VR), utilisez-le lors de la prise de vue de la main, mais éteignez-la lorsque vous utilisez un trépied. IS peut parfois introduire un flou lorsque la caméra est stable.
4. Ignorer le premier plan
* l'erreur: L'image manque de profondeur et se sent à plat car il n'y a rien d'intéressant au premier plan pour attirer le spectateur dans la scène.
* comment le réparer:
* Trouvez un élément de premier plan intéressant: Recherchez des rochers, des fleurs, des bûches, des caractéristiques de l'eau ou d'autres éléments qui peuvent ajouter un intérêt visuel au premier plan.
* Soyez bas: La baisse de votre angle de la caméra peut souligner le premier plan et créer un sentiment de profondeur.
* Considérez les objectifs grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 16-35 mm) sont idéales pour capturer un large champ de vision et souligner le premier plan.
* Utilisez l'empilement de focus: Pour vous assurer que le premier plan et l'arrière-plan sont nets, utilisez l'empilement de mise au point. Prenez plusieurs plans, chacun s'est concentré sur une autre partie de la scène, puis combinez-les en post-traitement.
* lignes de tête: Un élément de premier plan fort peut également agir comme une ligne principale pour attirer l'œil dans le reste de l'image.
5. Balance des blancs incorrects
* l'erreur: Les couleurs semblent contre nature ou inexactes en raison de paramètres de balance du blanc incorrects. Par exemple, la prise de vue dans la balance des blancs "en lumière du jour" dans des conditions nuageuses peut entraîner une teinte bleuâtre.
* comment le réparer:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune perte de qualité.
* Utilisez des paramètres de balance des blancs prédéfinis: Votre appareil photo a des paramètres de balance des blancs prédéfinis pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuagerie, tungstène, fluorescent). Expérimentez-les pour voir lequel fonctionne le mieux pour la scène.
* Balance des blancs personnalisés: Pour une couleur plus précise, utilisez une carte gris ou une cible de balance blanche pour définir une balance blanche personnalisée.
* Ajustez en post-traitement: Si vous n'avez pas obtenu la balance des blancs à la caméra, vous pouvez facilement l'ajuster dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
6. N'utilisant pas les filtres (en particulier les polariseurs et les filtres ND)
* l'erreur: Vous manquez des opportunités de contrôler la lumière et la couleur, ce qui entraîne des reflets soufflés, un manque de contraste et un ciel terne.
* comment le réparer:
* Filtre polarisant:
* Objectif: Réduit les reflets et les réflexions, approfondit le ciel bleu et sature les couleurs.
* comment utiliser: Faites pivoter le filtre jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. L'effet est le plus fort lors de la prise de vue à un angle à 90 degrés par rapport au soleil.
* Filtre de densité neutre (ND):
* Objectif: Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
* comment utiliser: Choisissez la résistance au filtre ND appropriée en fonction de la quantité de lumière que vous souhaitez bloquer. Utilisez-le pour brouiller l'eau, créer un flou de mouvement dans les nuages ou atteindre une profondeur de champ peu profonde en plein soleil.
* Filtre de densité neutre graduée (GND):
* Objectif: Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition entre le ciel brillant et les paysages sombres.
* comment utiliser: Positionnez le filtre de sorte que la partie la plus sombre recouvre le ciel et que la partie claire couvre le premier plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents filtres pour voir comment ils affectent vos images.
7. Ignorer le temps
* l'erreur: En attendant des conditions météorologiques parfaites et des opportunités manquantes pour capturer des scènes dramatiques pendant les tempêtes, le brouillard ou les formations de nuages intéressantes.
* comment le réparer:
* Embrasser le mauvais temps: Les tempêtes, le brouillard et les nuages dramatiques peuvent ajouter du drame et de l'humeur à vos paysages.
* Soyez prêt: Apportez des équipements de pluie pour vous et votre appareil photo.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Surveillez les prévisions météorologiques et recherchez des opportunités de tournage lors d'événements météorologiques intéressants.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des risques associés à la prise de vue par mauvais temps (par exemple, la foudre, les inondations) et prenez des précautions appropriées.
* brouillard et brume: Le brouillard et la brume peuvent créer un sentiment de mystère et d'atmosphère. Recherchez des scènes avec des silhouettes intéressantes ou des couches de profondeur.
8. Manque de post-traitement
* l'erreur: S'appuyer uniquement sur les paramètres dans la caméra et ne pas profiter d'outils de post-traitement pour améliorer vos images.
* comment le réparer:
* Apprenez le post-traitement de base: Apprenez à utiliser des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la netteté et la saturation des couleurs.
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques de post-traitement pour développer votre propre style unique.
* N'en faites pas trop: Le but de la post-traitement est d'améliorer vos images, de ne pas les rendre artificiels. Évitez les couleurs excessives, sursaturées ou en utilisant des effets HDR excessifs.
* Le format brut est la clé: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements locaux: Apprenez à utiliser les outils de réglage locaux (par exemple, les pinceaux de réglage, les filtres gradués) pour apporter des modifications spécifiques à différentes parties de l'image.
* Réduction du bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit pour minimiser le bruit dans vos images, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en apprenant à les réparer, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de paysage et créer des images étonnantes qui capturent la beauté du monde naturel. Bonne chance!