Selon le type de film que vous écrivez, la durée du film liée au scénario peut varier.
Par exemple, la façon dont une scène d'action est décrite en détail modifie considérablement la longueur du script. Après tout, il y a une grande différence entre écrire "les deux mecs se battent" et décrire toute la séquence de combat.
Pour commencer à comprendre la relation entre la longueur du scénario et la durée du film, commençons par la question simple :combien de temps dure un scénario pour un film de deux heures ?
La règle générale est qu'un scénario écrit dans le bon format équivaut à une page par minute de temps d'écran. Par conséquent, un scénario pour un film de deux heures fera 120 pages (2 heures =120 minutes =120 pages).
Stephen Follows, chercheur en données cinématographiques, éducateur et scénariste, dispose d'un excellent ensemble de données sur la durée des scénarios de films, que vous pouvez trouver ici.
Je passerai le reste de l'article à discuter des exceptions à cette règle, de la façon dont cette règle est étroitement liée à la structure en trois actes et de la façon dont elle peut considérablement améliorer votre rythme d'écriture.
Pourquoi la règle d'une page par minute est-elle importante ?
Lors de la livraison de scénarios aux studios et aux producteurs, en particulier en tant qu'écrivain inconnu, il s'agit d'une mesure qu'ils utiliseront pour juger de la durée du film.
C'est également vrai pour la télévision et les courts métrages. Un pilote télévisé d'une demi-heure comptera entre 20 et 30 pages, et une série dramatique d'une heure comptera généralement entre 50 et 60 pages.
Comme mentionné, il existe quelques exceptions à cette règle, et certains types de films peuvent modifier cette métrique.
De plus, la relation entre la page et la minute peut vous aider à rythmer votre scénario.
Exceptions
Comme dit dans l'intro, certains types de films gâchent la règle de la page à la minute. La chose la plus courante qui change cela, ce sont les films avec beaucoup d'action et un manque de dialogue.
Généralement, en tant qu'écrivain, vous ne voulez pas diriger dans votre écriture. Lors de l'écriture d'action, de nombreux écrivains ont tendance à être plus spécifiques.
À moins que l'action elle-même ne soit pertinente par rapport à l'histoire, ou s'il s'agit d'un projet que vous dirigerez vous-même, il est préférable de suggérer ce qui va se passer et de passer à autre chose.
Pour cette raison, les scripts lourds en action seront lus beaucoup plus courts.
Un seul paragraphe d'action peut prendre jusqu'à 5 à 10 minutes à l'écran mais seulement trois lignes (il est bon d'essayer de garder vos paragraphes d'action sous 3 lignes, mais nous en reparlerons plus tard).
Exemples
Un exemple de ceci est le script de la bataille des bâtards -épisode dans "Game of Thrones".
Bien que l'épisode dure une heure, le script lui-même fait 41 pages. Pour ceux d'entre vous qui ont regardé, il s'agit d'un épisode où l'action l'emporte largement sur le dialogue.
Un autre exemple d'un bon scénario qui est plus court que la longueur du film est Lost in Translation de Sofia Coppola.
Étant donné que ce film traite explicitement d'un manque de conversation et comporte de nombreux moments de silence méditatifs, il n'est pas surprenant que le scénario ne fasse que 75 pages alors que le film dure 1:44 minutes.
En fait, si vous trouvez un pdf en ligne du script, vous remarquerez que de nombreuses pages sont doublées avec beaucoup d'espace vide. Cela peut aider à comprendre le rythme que le film est censé suivre pendant la lecture.
Ralentissement
Comprendre comment votre scénario est lié à la synchronisation à l'écran peut vous aider à rythmer votre film en conséquence. La plupart du temps, la scène moyenne d'un film dure entre une et trois minutes.
Cela peut ne pas sembler très long, et vous avez raison. Cela signifie qu'il est essentiel d'être concis et direct.
Considérant qu'au cours de l'histoire du cinéma, la durée moyenne des plans et des scènes n'a fait que diminuer.
De nombreux scénaristes veulent commencer leur scène à partir de l'entrée d'un personnage. Si cela ne contribue pas à l'histoire, alors ne l'écrivez pas !
Si vous soumettez à des studios, sachez que ces personnes doivent lire des centaines de scripts et sont extrêmement critiques.
C'est aussi pourquoi c'est une bonne idée de garder les paragraphes d'action sur trois lignes.
Croyez-moi, si vous avez beaucoup de scripts à lire, voir des paragraphes de texte peut vous décourager. Le fait d'être bref permet à l'histoire d'avancer rapidement et facilite souvent la lecture.
Scènes vs séquences
Une collection de scènes qui encapsulent un événement est appelée une séquence.
Pour la plupart, une séquence se composera de trois à cinq scènes (bien sûr, rappelez-vous que ces chiffres sont tous des suggestions). Cela signifie que votre séquence par défaut sera de 10 à 15 pages ou de 10 à 15 minutes.
Si votre séquence est pleine d'action, comme beaucoup le sont, elle sera plus courte. Si telle est votre intention, ne ressentez pas le besoin d'écrire un dialogue inutile ou tout autre moyen arbitraire de l'étendre à cette longueur de page.
Cependant, assurez-vous que votre séquence est compréhensible !
Qu'il s'agisse d'un plan d'action linéaire ou de coupures entre deux scènes parallèles, il doit être logique et compréhensible. Trop de sauts trop rapides est désorientant et doit être évité à moins d'être intentionnel.
Séquences vs actes
Il est également important de se rappeler que vous voudrez que vos séquences s'intègrent dans vos différents actes.
Si vous rencontrez des problèmes de longueur et ressentez le besoin de remplir de l'espace, vous finirez par écrire des pages inutiles.
Au lieu de cela, réfléchissez à la raison pour laquelle vous n'avez pas assez (ou trop) de matériel pour écrire et au type d'histoire que vous écrivez. Peut-être que ce devrait être une émission de télévision au lieu d'un film ou vice versa.
Une façon super utile de penser à cela que j'ai apprise d'un rédacteur en chef de WME est qu'un film est (généralement) un événement intéressant dans la vie d'une personne normale et qu'une émission de télévision est la vie normale d'une personne intéressante.
Assurez-vous que l'histoire que vous racontez correspond au format dans lequel vous écrivez.
Tout cela pour dire que si vous faites attention à la longueur des pages et à la durée de vos scènes, vous pouvez varier le rythme et juxtaposer des moments d'action avec des moments de dialogue pour créer une lecture dynamique et intéressante.
La structure en trois actes
Il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler de la structure en trois actes, donc je n'entrerai pas trop dans les détails, sauf comment cela se rapporte à la longueur de la page et au rythme d'un film.
En gros, chaque film se compose de trois actes. Dans un film de deux heures, le premier acte fait généralement 30 pages, le deuxième environ 60 pages et le troisième environ 30 pages.
Cela signifie que la pause du premier acte dure environ 30 minutes à l'écran et que la pause du deuxième acte sera proche de la minute 90 pour un film de deux heures.
Regarder des films tout en y réfléchissant peut vraiment vous aider à repérer comment ces transitions sont gérées.
Ce type de rythme standard est aussi ce qui rend très difficile l'écriture du premier acte.
Dans les 30 premières pages (pour un film typique), vous devez présenter les personnages principaux, d'où ils viennent, l'incident incitatif et le conflit de l'histoire.
En emballant tout cela sur 30 pages, vous ne pouvez pas trop vous attarder sur les détails superflus. Les grands moments d'action, les scènes amusantes et les grands décors sont mieux réservés au deuxième acte.
Faire avancer les choses dans le premier acte
Il est également bon de faire avancer les choses dans le premier acte car il est rare qu'un producteur ou une personne prenant des soumissions non sollicitées lise au-delà de la page 20.
Malheureusement, si vous êtes un écrivain inconnu, vous ne pouvez pas attendre la fin du script pour convaincre qui que ce soit.
Un premier acte fort est la chose la plus importante pour que quelqu'un lise votre script. Il est essentiel de proposer une scène d'ouverture forte et des façons intéressantes de présenter les personnages et le conflit.
Pour ce faire, réfléchissez à la façon de rythmer votre écriture. Essayez de garder vos paragraphes d'action courts et vos scènes sur trois pages si possible.
Reliez vos scènes en séquences, variez les moments d'action avec des moments de dialogue/d'exposition, et alternez entre les hauts et les bas émotionnels.
Conclusion
En fin de compte, il n'y a pas de règles pour l'écriture de scénarios, et toutes ces suggestions ne sont que des outils pour vous guider dans les moments d'incertitude.
Le plus important est d'avoir une histoire forte et engageante, qui peut prendre plusieurs formes.
Personnellement, la chose la plus importante que j'aime considérer est la raison pour laquelle j'ai fait le film et qui est le public.
Si vous essayez de faire quelque chose de commercialement viable et d'obtenir de l'argent pour votre film, la structure en trois actes et le rythme rapide sont essentiels.
Si votre film est quelque chose qui existera en dehors du système des studios, plus personnel, ou que vous avez l'intention de faire vous-même, la façon dont vous l'écrivez devrait être pour vous-même.
La triste réalité est que ces deux mondes se combinent rarement, il est donc utile de connaître votre objectif ultime.
J'espère que ces lignes directrices ont aidé. En tant que personne ayant lu pour des concours de scénarios et des studios, je vous garantis que recevoir un scénario qui se lit rapidement et facilement est un soulagement et toujours apprécié.
Cela ne signifie pas que votre script ne peut pas être intellectuel ou aborder des sujets difficiles.
Néanmoins, je déconseille fortement les paragraphes de texte, les scènes extrêmement longues ou les scènes qui sautent trop et ne forment pas de séquences compréhensibles.
Avez-vous l'intention d'ajouter certaines de ces suggestions à votre script ? Avez-vous d'autres conseils sur le rythme? Faites-le nous savoir dans les commentaires, et bonne chance pour votre prochain projet !