photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est une façon fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de la lumière, de l'ombre et du portrait. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases
* Qualité de la lumière: La clé est de contrôler la qualité (taille et dureté) de votre source de lumière.
* lumière dure: Un petit flash direct crée des ombres dures et un contraste élevé. Idéal pour les portraits dramatiques et granuleux.
* lumière douce: La grande lumière diffuse crée des ombres plus douces et un contraste inférieur. Mieux pour les tons de peau flatteurs et lisses.
* Distance: Le déplacement du flash de votre sujet rend la lumière plus grande et plus douce. Le déplacer plus loin le rend plus petit et plus dur. Suivez la loi carrée inverse (double la distance, un quart de la lumière).
* angle: L'angle de votre flash par rapport à votre sujet affecte considérablement les ombres et l'aspect général.
* puissance: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité de la lumière et évitez la surexposition.
ii. Équipement essentiel
* flash (speedlight ou strobe): Un speedlight est un bon point de départ. Choisissez-en un avec un contrôle manuel de la puissance.
* Trigger (si nécessaire): Si votre flash n'est pas à la caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour le tirer. C'est idéal.
* support d'éclairage (facultatif, mais recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* modificateur (essentiel): Façonne et adoucit la lumière. Choisissez au moins un:
* parapluie: Une option budgétaire pour créer une lumière douce, voire légère. Les parapluies blancs de pousse sont polyvalents.
* softbox: Lumière plus contrôlée qu'un parapluie. Fournit une source lumineuse plus grande et plus rectangulaire, idéale pour imiter la lumière de la fenêtre.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres, réduisant le contraste. Peut être blanc, argent ou or.
* caméra: Avec le mode manuel et la capacité de tirer en brut.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 70-200 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur à votre flash.
iii. Techniques de flash à la caméra
Il s'agit de la configuration la plus simple, mais peut toujours produire des résultats décents avec certains ajustements.
* flash direct:
* ce que c'est: Visant le flash directement sur votre sujet. Entraîne souvent des ombres difficiles et des yeux rouges.
* comment l'améliorer:
* Bounce Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Les surfaces blanches ou neutres fonctionnent mieux. Évitez les surfaces colorées.
* diffuseur: Fixez un petit diffuseur (comme un omni-rebond sto-fen ou un accessoire similaire) à votre flash pour étaler la lumière et adoucir légèrement.
* Réduisez l'énergie: Baissez la puissance de sortie du flash pour éviter la surexposition et adoucir la lumière.
* Tirez à distance: Allez plus loin et zoomez avec votre objectif. Cela peut aider à réduire l'intensité du flash direct.
iv. Techniques de flash hors caméra
Cela offre beaucoup plus de possibilités de contrôle et de création.
* La configuration de lumière unique (Éclairage de portrait classique):
* placement: Positionnez le flash (avec un modificateur) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et des reflets flatteurs.
* Modificateurs: Utilisez un parapluie ou une boîte soft pour la lumière douce. Expérimentez avec différentes tailles pour voir ce que vous préférez.
* Feathering: Plongez la lumière de sorte que le * bord * de la lumière tombe sur votre sujet. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans les ombres et réduire le contraste. Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Éclairage Rembrandt:
* ce que c'est: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* comment y parvenir: Positionnez le flash plus haut et légèrement sur le côté de votre sujet. Le nez du sujet doit jeter une ombre qui se connecte à l'ombre sur leur joue, laissant un petit triangle de lumière sous l'œil.
* Éclairage court:
* ce que c'est: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Cela peut miner le visage et créer un look plus dramatique.
* comment y parvenir: Positionnez le flash sur le côté du visage * loin * de l'appareil photo.
* Éclairage large:
* ce que c'est: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé. Cela peut élargir le visage et créer un look plus gai.
* comment y parvenir: Positionnez le flash sur le côté du visage * face à * la caméra.
* rétro-éclairage:
* ce que c'est: Placer le flash derrière votre sujet pour créer un bord de lumière autour d'eux.
* comment y parvenir: Positionnez le flash derrière votre sujet, destiné à l'appareil photo. Vous devrez peut-être utiliser une puissance flash plus élevée pour compenser la lumière qui est derrière le sujet. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Modificateurs: Un snot ou une grille peut aider à diriger la lumière et à l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
v. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour des résultats cohérents.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière ambiante. En règle générale, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus rapides peuvent entraîner un bandeau noir à travers l'image. Les vitesses d'obturation plus lentes permettront à une lumière plus ambiante dans l'image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer légèrement l'image.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "personnalisé" pour une rendue précise des couleurs.
vi. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Pour obtenir une balance des blancs et une exposition précises.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux légers: Les petits reflets dans les yeux. Ceux-ci ajoutent la vie et l'éclat au portrait. La position des allumettes indiquera la position de votre source de lumière principale.
* Attention aux distractions d'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est propre et épuré.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra. Donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et appliquez toute affûtage ou retouche souhaité.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit être la source d'éclairage * primaire *. Si la lumière ambiante est trop forte, votre portrait sera plat et contre nature.
* ombres durs: Utilisez un modificateur ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière.
* Red-Eye: Évitez le flash direct, utilisez un flash rebond ou activez la réduction des yeux rouges sur votre flash ou votre appareil photo.
* surexposition: Abaissez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
En conclusion:
La maîtrise de la photographie à un flash est une excellente base pour apprendre des techniques d'éclairage plus complexes. En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en expérimentant différents modificateurs et positions flash, et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!