1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation lentes (par exemple, 1/30, 1/15, 1/4, ou même plus) permettent plus de lumière, mais aussi de capturer le flou du mouvement.
* Blur de mouvement: C'est le flou intentionnel du mouvement dans votre image, créant un sentiment de vitesse, de dynamisme ou de qualité éthérée.
* lumière ambiante: La lumière naturelle de votre environnement (lumière du soleil, éclairage de la pièce).
* lumière artificielle (flash): Utilisation d'une unité flash pour congeler une partie de votre sujet tandis que l'arrière-plan se brouille en raison de la vitesse d'obturation lente.
2. Équipement nécessaire
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles. Le mode manuel (M) ou l'obturation (TV ou S) est essentiel.
* Lens: Toute lentille fonctionnera, mais des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou plus large) permettra plus de lumière et aideront à isoler votre sujet. Les objectifs principaux sont souvent favorisés pour leurs ouvertures et leur netteté plus larges.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour garder l'arrière-plan net lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes, en particulier lorsque vous n'utilisez pas de flash.
* Flash externe (facultatif): Pour les effets de congélation ou d'équilibrage de la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit encore plus la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou Priorité d'obturation (TV ou S) mode. Le mode manuel vous donne un contrôle complet, tandis que la priorité de l'obturateur vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec 1/30s ou 1/15 et ajustez à partir de là. Plus vous allez plus lent, plus vous deviendrez flou. Considérez le mouvement du sujet - les mouvements plus rapides nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides (mais toujours lentes).
* ouverture: En mode manuel, ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ et l'exposition globale. En priorité à l'obturateur, la caméra choisira l'ouverture. Des ouvertures plus larges (plus petits F-Nombres) créent une profondeur de champ moins profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans la lumière inférieure. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est souvent utile si votre sujet se déplace. Utilisez la mise au point du bouton du dos si vous le savez. L'autofocus à point unique peut également bien fonctionner pour les sujets stationnaires.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres modes tels que la mesure du centre ou de la mesure ponctuelle si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source de lumière (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) ou utilisez la balance des blancs auto.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
4. Techniques et conseils
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet en mouvement lorsque vous prenez la photo. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Pratiquez cela! Cela prend des compétences.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à faire des mouvements délibérés (par exemple, tourner la tête, balancer leurs cheveux ou déplacer leurs bras).
* flash &glisser l'obturateur (synchronisation du rideau arrière):
* Objectif: Cela vous permet de geler le sujet avec le flash à la fin de l'exposition, créant une image nette dans le flou.
* comment: Réglez votre flash sur la synchronisation des rideaux arrière (également parfois appelée synchronisation du deuxième curain). Cela dit au flash de tirer juste * avant * l'obturateur se ferme.
* Procédure:
1. Réglez votre vitesse d'obturation (par exemple, 1/8 ou plus lent).
2. Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet.
3. Lorsque vous prenez la photo, la caméra exposera la scène pour la vitesse d'obturation choisie, capturant le flou de mouvement. Ensuite, juste avant la fermeture de l'obturateur, le Flash tirera, gelant le sujet.
* Avantages: Crée un flou plus naturel derrière le sujet.
* Scoutisme de localisation: Choisissez des emplacements avec des arrière-plans intéressants qui créeront des floues visuellement attrayantes.
* Expérimentation: La clé est d'expérimenter différentes vitesses d'obturation, ouvertures et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* post-traitement: Vous pouvez affiner vos images en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste et l'affûtage.
5. Scénarios de prise de vue
* danse: Utilisez une vitesse d'obturation lente pendant que le sujet danse pour capturer l'énergie et le mouvement.
* Swirl des cheveux: Demandez au sujet de retourner rapidement leurs cheveux tout en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* marche / course: Capturez le mouvement de votre sujet en marchant ou en parcourant une scène.
* Street Photography: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mouvement des voitures et des personnes dans une scène de rue.
6. Erreurs courantes pour éviter
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou stabilisez la caméra contre une surface solide pour éviter les secousses de la caméra indésirables.
* surexposition: Surveillez attentivement votre exposition. Utilisez un filtre ND si nécessaire dans des conditions lumineuses.
* Sujet hors focus: Assurez-vous que votre sujet est mis au point avant de prendre la photo.
* trop flou: Trop flou peut rendre l'image en désordre et distrayant. Ajustez votre vitesse d'obturation en conséquence.
En résumé, la traînée de l'obturateur dans la photographie de portrait ouvre un monde de possibilités créatives. En maîtrisant les techniques décrites ci-dessus et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des images vraiment uniques et captivantes.