i. Erreurs de planification et de préparation:
1. Erreur:manque de pré-visualisation / planification:
* Problème: Se présenter et espérer le meilleur donne rarement d'excellents résultats. Vous avez besoin d'une vision pour l'image finale.
* Correction:
* scoute votre emplacement: Recherchez une lumière flatteuse, des arrière-plans intéressants et des défis potentiels.
* Mood Board / Concept: Créez une planche d'humeur avec des images d'inspiration, des poses, des palettes de couleurs et une atmosphère souhaitée. Cela aide à communiquer votre vision au sujet.
* Discutez avec le sujet: Parlez de leur personnalité, de leur style et de ce qu'ils veulent transmettre sur les photos. Obtenez leur avis sur place et garde-robe.
* Liste des tirs: Ayez une liste de tirs de base pour guider la session et assurez-vous de couvrir les poses et les compositions clés.
2. Erreur:négliger la garde-robe et le style:
* Problème: Les couleurs affrontés, les motifs distrayants, les vêtements mal ajustés ou le style inapproprié peuvent ruiner un portrait.
* Correction:
* Communiquez les directives de la garde-robe: Conseiller les sujets sur les couleurs, les tissus et l'ajustement qui les flatteront et compléteront l'emplacement. Suggérez d'éviter les motifs occupés, les logos et les couleurs trop vives.
* Considérez un styliste: Pour des pousses plus élaborées, l'embauche d'un styliste peut élever considérablement le look.
* OBTENIR OPTIONS: Encouragez les sujets à apporter plusieurs options de tenue afin que vous puissiez choisir les meilleures sur place.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides et que tous les poils errants sont adressés.
3. Erreur:oublier le but / le public:
* Problème: Les portraits devraient s'aligner sur leur utilisation prévue. Un coup de tête LinkedIn sera différent d'un portrait créatif.
* Correction:
* Comprenez le but: Demandez au client (ou à vous-même) à quoi sert le portrait. Est-ce pour une utilisation professionnelle, un usage personnel, un cadeau ou une pièce de portefeuille?
* adapter le style: Ajustez votre pose, votre éclairage et votre esthétique globale pour correspondre à l'objectif. Un coup de tête professionnel doit être propre et accessible, tandis qu'un portrait créatif permet plus d'expérimentation.
* Considérez le public cible: Qui va voir le portrait? Ajustez votre approche pour faire appel à ce public.
ii. Erreurs dans l'éclairage et l'exposition:
4. Erreur:Lumière mauvaise / peu flatteuse:
* Problème: La lumière du soleil dure, des ombres peu flatteuses et des sources lumineuses mal placées peuvent rendre un sujet plus âgé, fatigué ou déformé.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures et des plis. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) ou à l'ombre ouverte.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une lumière plus uniforme et flatteuse.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil ou la lumière artificielle.
* Comprendre la direction lumineuse: Expérimentez avec différents angles lumineux pour voir comment ils affectent le visage et les caractéristiques du sujet. L'éclairage latéral peut ajouter du drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
* lumière artificielle: Apprenez à utiliser efficacement les stroboscopes ou les speedlights pour contrôler la lumière.
5. Erreur:surexposition / sous-exposition:
* Problème: Les images trop brillantes (surexposées) perdent des détails dans les reflets, tandis que les images trop sombres (sous-exposées) perdent des détails dans les ombres.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger fournit des lectures d'exposition précises.
* Shoot en mode manuel: Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur les paramètres d'exposition.
* Utilisez des histogrammes: Apprenez à lire l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier la surexposition ou la sous-exposition. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Idéalement, l'histogramme doit être équilibré, sans coupure à chaque extrémité.
* Compensation d'exposition: En mode priorité ou priorité d'obturation de l'ouverture, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition en fonction de la scène.
6. Erreur:ignorer la balance des blancs:
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des images avec des moulages de couleur non naturelle (par exemple, trop bleu, trop jaune).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Choisissez le bon réglage des blancs sur votre appareil photo pour les conditions d'éclairage (par exemple, la lumière du soleil, l'ombre, nuageuse, le tungstène, fluorescent).
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à définir une balance blanche précise pendant le post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
iii. Erreurs de composition et de pose:
7. Erreur:mauvaise composition:
* Problème: Un portrait mal composé peut être distrayant et peu attrayant.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Évitez les distractions: Soyez conscient de ce qui est en arrière-plan. Retirer ou repositionner les éléments distrayants.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, haut de gamme) pour trouver la perspective la plus flatteuse.
8. Erreur:pose contre nature / maladroite:
* Problème: Des poses raides et forcées semblent contre nature et peu flatteuses.
* Correction:
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Fournissez des instructions spécifiques sur la façon de poser, telles que «Détendez-vous vos épaules», «inclinez légèrement la tête» ou «déplacez votre poids vers une jambe».
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez de petits ajustements pour améliorer leur pose. Recherchez la tension dans la mâchoire, les épaules et les mains.
* Utilisez des accessoires (soigneusement): Les accessoires peuvent aider les sujets à se sentir plus à l'aise et naturels.
* Encourager le mouvement: Suggérez des mouvements naturels, comme marcher, rire ou interagir avec l'environnement.
* Entraînez-vous à vous poser devant un miroir: Cela peut vous aider à comprendre ce qui a l'air bien et ce qui ne le fait pas.
9. Erreur:Croping mal:
* Problème: Les mauvaises cultures peuvent couper les membres à des points gênants ou rendre le sujet disproportionné.
* Correction:
* Évitez les cultures articulaires: Ne recadrez pas aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets).
* Considérez la marge: Évitez trop ou trop peu d'espace au-dessus de la tête du sujet.
* Crop pour impact: Crop pour souligner certaines fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
* Utilisez judicieusement les rapports d'aspect: Considérez le rapport d'aspect final de l'image et la récolte en conséquence.
iv. Paramètres et focus des erreurs:
10. Erreur:ouverture incorrecte (profondeur de champ):
* Problème: L'utilisation de la mauvaise ouverture peut entraîner un arrière-plan trop distrayant ou un sujet qui n'est pas tranchant.
* Correction:
* Comprendre l'ouverture: Apprenez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde, gardant davantage la scène au point.
* Choisissez la bonne ouverture: Sélectionnez une ouverture qui correspond à la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits avec des arrière-plans flous, utilisez une ouverture plus large. Pour les portraits de groupe ou les paysages avec des portraits, utilisez une ouverture plus étroite.
* Considérez l'objectif: L'ouverture maximale de votre objectif limitera la profondeur de champ la plus peu profonde que vous pouvez atteindre.
11. Erreur:Focus Erreurs:
* Problème: Les images douces ou hors de mise en ligne sont inutilisables.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: L'autofocus en un seul point vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, une concentration manuelle peut être nécessaire.
* Vérifiez la mise au point après chaque photo: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la netteté.
12. Erreur:utiliser trop haut d'ISO:
* Problème: L'utilisation d'un ISO élevé introduit le bruit (grain) dans vos images.
* Correction:
* Gardez ISO aussi bas que possible: Commencez par le réglage ISO le plus bas (par exemple, ISO 100) et augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Utilisez un objectif rapide: Une lentille avec une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) vous permet de tirer sur des ISO inférieurs dans des situations de faible luminosité.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes, ce qui peut vous aider à éviter d'augmenter l'ISO.
* Réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit pendant le post-traitement pour réduire le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
v. Erreurs de post-traitement et de livraison:
13. Erreur:sure-édition / post-traitement non naturel:
* Problème: Les images sur-éditées peuvent sembler artificielles et contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Concentrez-vous sur les ajustements subtils pour améliorer l'image, plutôt que de le changer radicalement.
* Évitez la surcharpement: Trop d'affûtage peut créer des artefacts et rendre l'image dure.
* Retouching Skin attentivement: Retrouchez la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections, mais évitez de rendre la peau en plastique ou lisse.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez les paramètres en fonction de chaque image individuelle.
* Éloignez-vous et retournez: Faites des pauses pendant l'édition pour éviter d'être désensibilisé à vos modifications. Revenez plus tard avec des yeux frais.
14. Erreur:édition incohérente:
* Problème: Si la livraison d'une série d'images, un montage incohérent peut être choquant.
* Correction:
* Développez un style: Ayez un style d'édition cohérent que vous appliquez à toutes vos images.
* Utilisez des préréglages / actions: Créez des préréglages ou des actions personnalisés dans Lightroom ou Photoshop pour rationaliser votre flux de travail et assurer la cohérence.
* Traitement par lots: Utilisez le traitement par lots pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images à la fois.
* Passez en revue la série entière: Avant de livrer les images, passez en revue la série entière pour vous assurer que l'édition est cohérente.
15. Erreur:livrer des images non éditées ou de faible qualité:
* Problème: Présenter quoi que ce soit de moins que votre meilleur travail n'est pas professionnel et peut nuire à votre réputation.
* Correction:
* Modifiez toujours vos images: Même des modifications subtiles peuvent faire une grande différence.
* livrer des images haute résolution: Fournir aux clients des images haute résolution qui conviennent à l'impression.
* Naming de fichiers approprié: Utilisez des noms de fichiers descriptifs faciles à comprendre.
* Considérons le filigrane: Vergurez vos images pour protéger vos droits d'auteur.
* Utilisez une plate-forme de livraison professionnelle: Utilisez une plate-forme comme Pixieset ou Shootproof pour livrer les images à vos clients de manière professionnelle et organisée. Cela permet également une commande facile des tirages.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. La pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!