i. Planification et préparation (cruciale pour le succès!)
* a. Définissez vos objectifs:
* Objectif: Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelle action voulez-vous que les téléspectateurs prennent? (par exemple, informer, divertir, vendre, éduquer).
* public cible: Pour qui faites-vous cette vidéo? Comprendre votre public vous aide à adapter le contenu, le ton et le style.
* Indicateurs de performances clés (KPI): Comment mesurerez-vous le succès? (par exemple, les vues, l'engagement, les prospects, les ventes).
* b. Script et storyboard:
* script: Écrivez un script détaillé qui décrit chaque mot, action et élément visuel. Cela vous maintient sur la bonne voie et assure un message clair et concis.
* Storyboard: Créez une représentation visuelle de chaque scène. Incluez des croquis bruts des plans, des angles de caméra et toutes les actions clés. Cela vous aide à visualiser le flux de la vidéo.
* * Pourquoi c'est important *:Une bonne planification est essentielle lorsque vous êtes un équipage d'une personne. Le storyboard vous aide à vérifier la continuité, à anticiper les problèmes et à rationaliser le processus de prise de vue.
* c. Scoutisme de localisation:
* Identifier les emplacements appropriés: Envisagez l'éclairage, le bruit de fond, les distractions et les permis (si nécessaire).
* Testez l'emplacement: Visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer les conditions d'éclairage et les niveaux de bruit. Apportez une petite caméra pour les tests initiaux.
* Vérification des antécédents: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas encombré ou distatif.
* d. Get Up:
* caméra:
* dslr / miroir: Offrez une excellente qualité d'image et un contrôle manuel (meilleure option).
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent tourner une vidéo impressionnante, en particulier avec un bon éclairage. Utilisez les paramètres de la plus haute qualité (4K si possible).
* webcam: Qualité limitée, mais peut fonctionner pour des vidéos de base.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue stables. Investissez dans un trépied robuste. Une tête fluide permettra des casseroles et des inclinaisons plus lisses.
* Audio:
* Microphone externe: C'est crucial! Les micros intégrés sur les caméras et les téléphones sont généralement médiocres.
* Microphone lavalier (micro de revers): Clips sur vos vêtements, fournissant un audio clair.
* Microphone de fusil de chasse: Mic de direction qui prend le son dans une direction spécifique (nécessite un support de boom ou une fixation à votre appareil photo).
* filtre pop / pare-brise: Réduit le bruit indésirable de la respiration et du vent.
* Enregistreur audio (facultatif): Si l'entrée audio de votre appareil photo est limitée, vous pouvez enregistrer l'audio séparément avec un enregistreur dédié et le synchroniser en post-production.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Tirez près des fenêtres ou de l'extérieur pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez des lumières de la boîte soft, des panneaux LED ou des feux de bague. Évitez la lumière directe et directe.
* * Éclairage à trois points:* Lumière clé, remplir la lumière et rétro-éclairage. Il s'agit d'une configuration standard pour éclairer efficacement votre sujet.
* Accessoires:
* carte SD (s): Avoir beaucoup d'espace de stockage.
* Batteries: Assurez-vous que tout votre équipement est entièrement chargé et que les batteries supplémentaires sont à portée de main.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* ClapperBoard (facultatif): Aide à synchroniser l'audio et la vidéo en post-production.
* e. Testez tout!
* Avant de commencer à tirer, testez votre appareil photo, votre microphone, votre éclairage et votre configuration. Enregistrez un court clip de test pour vérifier la qualité audio et vidéo. Cela vous fera gagner du temps et de la frustration à long terme.
* Testez votre configuration d'autocue Si vous utilisez.
ii. Techniques de tir
* a. Paramètres de la caméra:
* Résolution: Tirez en 1080p ou 4K pour la meilleure qualité.
* fréquence d'images: 24 ips ou 30 ips sont standard pour un look cinématographique. 60 images par seconde convient aux images au ralenti.
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ (la quantité de l'image qui est au foyer). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Cela garantit des couleurs précises.
* Mode manuel (recommandé): Si possible, utilisez le mode manuel sur votre appareil photo pour avoir un contrôle total sur l'exposition, la concentration et la balance des blancs. Apprenez le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* b. Cadrage et composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'intersection de ces lignes pour une composition plus attrayante visuellement.
* Salle de la tête: Laissez une petite quantité d'espace au-dessus de votre tête dans le cadre.
* salle de plomb / salle de nez: Laissez l'espace dans la direction de votre sujet ou se déplace.
* Angles de caméra: Expérimentez avec différents angles de caméra (par exemple, niveau des yeux, angle élevé, angle bas) pour créer différents effets.
* coups: Utilisez une variété de photos pour garder la vidéo visuellement attrayante:
* Shot large: Établit l'emplacement et montre le sujet par rapport à leur environnement.
* tir moyen: Montre le sujet de la taille vers le haut.
* Close-up: Se concentre sur le visage du sujet ou sur un détail spécifique.
* Close-up extrême: Ne montre qu'une petite partie du sujet (par exemple, un œil).
* Cutaways / B-roll: Insérez des images connexes pour briser la monotonie du plan principal et ajouter un intérêt visuel. Exemples:Plans de vos mains, objets mentionnés, l'environnement.
* c. Enregistrement audio:
* Surveillez votre audio: Utilisez des écouteurs pour surveiller les niveaux audio pendant l'enregistrement.
* minimiser le bruit de fond: Choisissez un endroit calme et éteignez tous les sons distrayants.
* Parlez clairement et lentement: Énoncer vos mots et éviter de marmonner.
* Record Room Tone: Enregistrez quelques secondes de silence dans la pièce à utiliser pour la réduction du bruit en post-production.
* d. Techniques d'éclairage:
* Utilisez une lumière douce: La lumière douce est plus flatteuse et évite les ombres dures.
* Évitez le rétro-éclairage: Ne vous tenez pas devant une fenêtre ou une source de lumière vive, car cela vous fera apparaître en silhouetted.
* Remplissez les ombres: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour égayer les ombres sur votre visage.
* e. Performance:
* Détendez-vous et soyez vous-même: Pratiquez vos lignes à l'avance, mais essayez d'être naturel et authentique.
* Maintenez le contact visuel avec la caméra: Cela vous aidera à vous connecter avec votre public.
* Parlez avec enthousiasme et conviction: Votre énergie sera contagieuse.
* Utilisez des pauses: Les pauses peuvent être efficaces pour souligner les points clés.
* Soyez attentif à votre langage corporel: Évitez de s'agiter ou de l'air inconfortable.
* f. Autodirection (délicat, mais gérable):
* Utilisez un télépompter / autocue: Ceci est d'une énorme aide pour se souvenir de votre script et maintenir un contact visuel. Il existe des applications pour les tablettes et les smartphones.
* Marquez votre place: Si vous devez vous déplacer, marquez votre place avec du ruban adhésif sur le sol pour vous assurer de rester au centre et dans le cadre.
* télécommande: Une télécommande pour votre appareil photo vous permet de démarrer et d'arrêter l'enregistrement sans avoir à se déplacer.
* Prises multiples: N'ayez pas peur de faire plusieurs prises avant de bien faire les choses. Il vaut mieux avoir trop de séquences que pas assez.
* Évaluez chaque prise: Passez en revue les images immédiatement après avoir enregistré chaque prise. Cela vous permet d'identifier et de corriger toutes les erreurs.
iii. Post-production (montage et raffinement)
* a. Édition de logiciels:
* professionnel: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (payé).
* intermédiaire: DaVinci Resolve (version gratuite disponible, puissant), Filmora (convivial).
* débutant: iMovie (gratuit sur macOS), Windows Movie Maker (gratuit sur Windows, mais limité), Capcut (gratuit, mobile et bureau).
* b. Édition de workflow:
* Importer et organiser: Importez vos images et vos fichiers audio dans votre logiciel d'édition et organisez-les dans des dossiers.
* Créez une chronologie: Faites glisser et déposez vos clips sur la chronologie.
* Coupez et coupez: Coupez le début et la fin de chaque clip pour éliminer les images inutiles.
* organiser des clips: Disposez les clips dans l'ordre que vous souhaitez qu'ils apparaissent dans la vidéo.
* Ajouter des transitions: Utilisez des transitions (par exemple, coupes, dissout, s'estompe) pour passer en douceur entre les clips. Utilisez des transitions avec parcimonie et de manière appropriée.
* Édition audio:
* Sync Audio: Si vous avez enregistré audio séparément, synchronisez-le avec la vidéo.
* Ajuster les niveaux: Ajustez les niveaux audio pour vous assurer que le dialogue est clair et audible.
* Retirez le bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit pour éliminer tout bruit de fond indésirable.
* Ajouter de la musique et des effets sonores: Ajoutez de la musique et des effets sonores pour améliorer la vidéo (assurez-vous d'avoir les droits de les utiliser!).
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs et l'apparence globale de la vidéo pour créer une esthétique cohérente et visuellement attrayante.
* Ajouter du texte et des graphiques: Ajoutez des titres, des légendes et des graphiques pour fournir du contexte et des informations.
* Export: Exportez votre vidéo finie dans un format de haute qualité (par exemple, MP4 avec du codec H.264).
* c. Conseils d'édition clés:
* Racontez une histoire: Votre montage devrait améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
* Gardez-le concis: Découpez toutes les images ou informations inutiles.
* Utilisez efficacement la musique et les effets sonores: Ils peuvent ajouter de l'émotion et de l'impact à votre vidéo.
* faites attention au rythme: Variez le rythme de votre vidéo pour garder les téléspectateurs engagés.
* Obtenez des commentaires: Montrez votre vidéo à d'autres et obtenez leurs commentaires avant de le publier.
iv. Considérations et conseils importants
* La cohérence est la clé: Maintenez un style et un ton cohérents tout au long de la vidéo.
* Problèmes juridiques: Soyez conscient des lois sur le droit d'auteur concernant la musique, les images et les images que vous utilisez.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez et éditez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Regardez des vidéos d'autres créateurs et analysez leurs techniques. Lisez les blogs et regardez des tutoriels sur le cinéma.
* Soyez patient: La création d'une vidéo professionnelle prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Budget: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour créer de superbes vidéos, mais un peu d'investissement dans un bon microphone et un trépied peut faire une grande différence.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez vos images et projetez régulièrement les fichiers pour éviter de perdre votre travail. Utilisez un stockage cloud ou un disque dur externe.
* Optimiser pour votre plateforme: Considérez les exigences spécifiques de la plate-forme où vous prévoyez de publier votre vidéo (par exemple, YouTube, Vimeo, les médias sociaux). Faites attention au ratio d'aspect, à la résolution et à la taille du fichier.
* Accessibilité: Ajoutez des légendes à vos vidéos pour les rendre accessibles aux téléspectateurs sourds ou malentendants.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des vidéos d'apparence professionnelle même lorsque vous travaillez par vous-même. N'oubliez pas d'être patient, persistant et que vous efforcez toujours d'améliorer vos compétences. Bonne chance!