1. Master Natural Light &Positioning:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas crée de longues ombres, mais elles sont généralement plus gérables et attrayantes.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Évitez le filtrage de lumière pombuée à travers les feuilles, car elle crée des motifs peu flatteurs et inégaux sur le visage. Open Shade fournit une source lumineuse douce et diffuse qui est beaucoup plus facile à travailler que la lumière du soleil.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous aurez besoin de compteur pour leur visage pour éviter une sous-exposition. Augmentez légèrement votre compensation d'exposition pour égayer leur visage. Faites attention à la rampe d'objectif!
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures. Sachez que la lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'ajouter du contraste dans le post-traitement.
* Orientation du sujet: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Même de légers ajustements dans leur pose ou leur position peuvent changer considérablement les ombres et les reflets. Expérimenter et observer.
2. Techniques de mesure et d'exposition:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision le visage de votre sujet, en particulier lorsque vous traitez des scènes de rétro-éclairage ou de contraste élevé. Pointez le compteur ponctuel dans une zone neutre de leur peau (par exemple, la joue).
* Soutien évaluatif (matrice): Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo peut fonctionner, mais vous devrez être conscient de la scène globale. Si l'arrière-plan est très brillant, la caméra pourrait sous-exposer votre sujet. Utilisez la compensation d'exposition (+) pour égayer l'image.
* Compensation d'exposition: C'est votre meilleur ami! Apprenez à ajuster rapidement la compensation d'exposition en fonction des conditions d'éclairage. Ert du côté de la surexposition légèrement surexposée (sans faire exploser les reflets) pour s'assurer que le visage de votre sujet est brillant et bien éclairé.
* histogramme: Gardez un œil sur votre histogramme. Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres. Une image bien exposée aura un histogramme qui s'étend sur la plage sans frapper les bords.
3. Paramètres de la caméra et choix d'objectifs:
* ouverture: Des ouvertures plus larges (les nombres F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela peut également aider à adoucir les ombres sur le visage. Soyez prudent avec Focus!
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec une ouverture raisonnable et une vitesse d'obturation.
* Choix de l'objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou plus) est idéale pour des portraits flatteurs. Les téléobjectifs compriment l'arrière-plan et créent un bokeh agréable. Les objectifs grand angle peuvent déformer les fonctionnalités du sujet, alors utilisez-les avec prudence.
4. Techniques de post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut! Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour faire ressortir les détails et faire éclater l'image.
* ombres / points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour minimiser les imperfections et les imperfections, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Esquive légèrement les zones (éclaircissent) comme les yeux et se soucient sur le visage pour ajouter de la profondeur. Brûler (assombrir) des zones comme les ombres pour créer du contraste.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
5. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec l'appareil photo pour créer une connexion avec la visionneuse.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui est le mieux sur votre sujet. Faites attention à leur langage corporel et à leurs expressions faciales. Évitez les poses raides ou contre nature. Encourager le mouvement.
* Background: Soyez attentif à l'arrière-plan! Choisissez un arrière-plan propre et épuré qui ne distrait pas de votre sujet. Blur l'arrière-plan avec une large ouverture.
Conseils et astuces:
* Trouvez un fond lumineux: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient confrontés à une zone plus brillante que l'arrière-plan. La zone plus brillante aidera ensuite à illuminer leur visage.
* Utiliser les éléments existants: Utilisez des éléments naturels comme les rochers, les bancs ou les arbres comme accessoires ou aides posés.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Dirigez-les avec des instructions claires et concises.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
Prise des clés:
* la lumière est roi: La maîtrise de la lumière naturelle est cruciale. Comprenez comment la lumière interagit avec votre sujet et ajustez votre position en conséquence.
* L'exposition est la clé: Apprenez au compteur avec précision et utilisez une compensation d'exposition pour obtenir la bonne exposition.
* Le post-traitement est votre ami: Embrassez le post-traitement pour améliorer vos images et corriger les imperfections mineures.
* La communication est importante: Communiquez efficacement avec votre sujet pour créer une expérience détendue et agréable.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de beaux portraits de personnes à l'extérieur, même sans réflecteur! Bonne chance!