i. Planification et préparation:
* thème et concept: Avant même de toucher votre équipement, décidez du type de portrait "dramatique" que vous souhaitez créer. Parlons-nous de chiaroscuro à contraste élevé, d'expressions de mauvaise humeur, d'éclairage énervé ou autre chose? Avoir une vision claire guidera vos choix.
* espace de garage:
* propre et clair: La première étape consiste à désencombrer. Vous avez besoin de place pour vous déplacer et positionner vos lumières et votre sujet. Effacez les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui sera sur le chemin. Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol.
* Évaluez les murs et le plafond: Les murs sombres et le plafond sont idéaux pour les portraits dramatiques car ils absorbent la lumière et empêchent les reflets indésirables. Si vos murs sont légers, vous pouvez envisager de les recouvrir de tissu foncé (feuilles noires, bâches, etc.). Le plafond est plus délicat, mais le tissu noir ou le carton foncé peut être suspendu (en toute sécurité!).
* Mesures: Prenez des mesures de l'espace. Cela permet de déterminer la quantité de matériau en toile de fond dont vous avez besoin et à quelle distance vous pouvez positionner votre sujet et vos lumières.
* toile de fond:
* papier sans couture: Le look le plus professionnel est réalisé avec un jet de papier transparent, mais il nécessite un stand. Ceux-ci sont disponibles en différentes couleurs, avec du noir, du gris ou d'une couleur saturée profonde étant d'excellents choix pour le drame.
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou même une feuille sombre peuvent bien fonctionner. Fer ou cuire à la vapeur le tissu pour éliminer les rides. Accrochez-le à l'aide de pinces et d'une corde, ou de le coller directement sur le mur.
* toile de fond bricolage: Si vous avez un budget, envisagez de peindre un grand morceau de contreplaqué ou de carton avec une peinture mate sombre.
* texture: Envisagez d'utiliser une toile de fond texturée pour plus d'intérêt visuel. Un mur de briques (si votre garage en a un) ou même du métal ondulé peut être utilisé de manière créative.
* modèle / sujet:
* Vêtements: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet. Les couleurs sombres ont tendance à améliorer le drame, tandis que les couleurs claires peuvent être utilisées stratégiquement pour attirer l'attention sur des zones spécifiques. Considérez la texture des vêtements et à quoi il ressemblera avec l'éclairage choisi.
* Maquillage (facultatif): Le maquillage peut améliorer le drame. Eyeliner audacieux, le rouge à lèvres sombres ou le contour peuvent créer un look plus frappant.
ii. Éclairage:
* Lumière clé: Il s'agit de votre principale source de lumière, offrant la majorité de l'éclairage.
* stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Speedlight (Flash Gun): Plus abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra avec un déclencheur.
* lumière constante (LED): Bon pour les débutants car vous pouvez voir les effets d'éclairage en temps réel. Choisissez un panneau LED lumineux avec une puissance réglable.
* Lumière DIY: Même une lampe de bureau lumineuse ou une lumière de construction peut être utilisée de manière créative.
* Remplir la lumière (facultative): Cela adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* réflecteur: Un moyen peu coûteux et efficace de faire rebondir la lumière sur le sujet. Une planche en mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
* Deuxième lumière: Une source de lumière plus faible placée en face de la lumière clé.
* lumière arrière / lumière de cheveux (facultative): Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo.
* petit stroboscopique / speedlight: Visez-le derrière le sujet vers la tête et les épaules.
* lumière constante: Semblable à une lumière clé, mais moins puissante.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Chiaroscuro: Mettez l'accent sur de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Utilisez une seule lumière clé positionnée pour créer des retombées spectaculaires.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est principalement dans l'ombre. Cela peut créer un effet plus mimassage et dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse directement sur le côté de votre sujet.
* silhouettes: Positionnez le sujet devant une source lumineuse brillante, créant un contour sombre.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de la caméra: Le mode manuel (M) est le meilleur pour un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ et gardera davantage la scène au point. Choisissez en fonction du look que vous souhaitez.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante. En règle générale, gardez-le à la vitesse de synchronisation ou en dessous de votre appareil photo (par exemple, 1/200s ou 1/250). Si vous utilisez des lumières constantes, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez des lumières constantes, ajustez-la en conséquence (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour les panneaux LED).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
iv. Posant et expression:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Dites-leur quel genre d'humeur vous essayez de créer et offrez des conseils sur la pose et l'expression.
* posant:
* Corps incliné: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche de leur corps peut créer une pose plus dynamique et intéressante.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de faire cacher les mains du sujet ou de positionner maladroitement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, portes de garage, murs) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Expression:
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra et à transmettre des émotions.
* bouche: Un léger sourire ou une expression sérieuse peut changer considérablement l'ambiance du portrait.
* Pratique: Expérimentez avec différentes expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et créer une image plus équilibrée.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Effets dramatiques:
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et concentrer l'attention sur les caractéristiques du sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra
* Lens (50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits)
* Lumières (stroboscope, speedlight ou lumière constante)
* Stands légers
* Softbox ou parapluie
* Déclencheurs légers (si vous utilisez un flash hors caméra)
* Réflecteur
* Toile de fond (papier sans couture, tissu ou bricolage)
* Pinces ou ruban adhésif
* Ralles d'extension
* STEP SATEAL (pour différents angles)
* Logiciel de retouche photo
Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez l'électricité dans un garage. Assurez-vous que tous les cordons sont correctement mis à la terre et évitez d'utiliser l'équipement dans des conditions humides.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de s'entraîner régulièrement.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos en ligne ou avec d'autres photographes pour obtenir des commentaires et améliorer vos compétences.
* Amusez-vous! Plus important encore, profitez du processus de création de portraits dramatiques dans votre garage.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre garage. Bonne chance et bonne prise de vue! N'oubliez pas d'être toujours en sécurité et de vous amuser!