1. Mauvaise posant:
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Les sujets semblent inconfortables et forcés. Les bras à leurs côtés, directement sur la caméra, des sourires forcés.
* Correction:
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet, ne leur dites pas quoi faire. "Pourriez-vous déplacer votre poids vers votre pied gauche?" est mieux que "Tenez-vous ici!"
* Créer des formes: Encouragez les virages dans les bras et les jambes. Une légère courbe à l'arrière est plus flatteuse qu'une colonne vertébrale rigide.
* Utilisez des accessoires: Les chaises, les murs, les arbres ou d'autres objets peuvent donner à votre sujet quelque chose avec qui interagir et les rendre plus naturels.
* Mouvement: Demandez-leur de bouger, même légèrement. Marcher quelques pas, tourner la tête ou régler leurs vêtements peut briser la tension.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour comprendre à quoi ressemblent différents angles et positions.
* Recherche: Des pose d'étude dans des magazines, en ligne et d'autres portraits. Trouvez ceux que vous aimez et adaptez-les.
2. Éclairage peu flatteur:
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des tons de peau inégaux.
* Correction:
* comprendre la lumière: Découvrez la direction, la qualité (dure vs douce) et la température de couleur de la lumière.
* La lumière naturelle est votre ami (la plupart du temps): Les jours couverts offrent une belle lumière douce et diffuse. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il crée des ombres dures et des plis. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et même les tons de peau. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent.
* lumière artificielle (flash / stroboscopes): Apprenez à utiliser efficacement votre flash. Faites rebondir les plafonds ou les murs pour une lumière plus douce, ou utilisez un diffuseur. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra pour un éclairage plus dramatique.
* Soutien: Mètre correctement pour les tons de peau. La surexposition peut laver le sujet; sous-exposition peut les rendre boueuses.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des champs, des plans d'eau ou un feuillage flou.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et essayez différents angles. Un léger décalage de position peut éliminer les éléments distrayants.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan. Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* Nettoyer: Si possible, supprimez tous les objets distrayants de l'arrière-plan avant de prendre la photo.
4. Focus incorrect:
* Erreur: Eyes farcus ou autres caractéristiques faciales importantes.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Attribuez une mise au point au bouton arrière de votre appareil photo. Cela sépare la mise au point de la version d'obturation et vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer la photo.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), envisagez d'utiliser une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur les yeux après avoir pris le coup pour s'assurer qu'ils sont tranchants.
5. Mauvaise composition:
* Erreur: Sujet placé maladroitement dans le cadre, trop d'espace vide ou ignorant les règles de composition de base.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez le sujet ou les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, les branches, les portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Salle de la tête: Faites attention à la quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Évitez de couper le haut de leur tête ou de laisser trop d'espace vide.
6. Manque de connexion avec le sujet:
* Erreur: Le sujet semble inconfortable, détaché ou comme s'ils posent pour un étranger.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise.
* Créer des relations: Demandez-les sur eux-mêmes, leurs intérêts et leurs objectifs. Soyez authentique et amical.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et dites-leur ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Détendez-vous et amusez-vous: Si vous êtes détendu, votre sujet sera également plus détendu.
* être observateur: Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre approche en conséquence.
7. Surechoter:
* Erreur: La peau a l'air en plastique, les caractéristiques sont déformées et le portrait semble contre nature.
* Correction:
* moins c'est plus: Concentrez-vous sur des ajustements subtils, tels que l'élimination des imperfections, les tons de peau du soir et l'amélioration des yeux.
* conserver la texture: Évitez de lisser trop la peau. Laissez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* Retouch avec parcimonie: Retouchez seulement ce qui est nécessaire.
* Utilisez des calques: Retouchez sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement annuler les changements.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres personnes leur opinion sur votre retouche.
* Étude des retoucheurs professionnels: Apprenez des techniques à partir de retoucheurs expérimentés.
8. Mauvaise balance des blancs:
* Erreur: Les couleurs ne semblent pas naturelles, les tons de peau sont éteints et l'image globale a une couleurs indésirables (par exemple, trop chaude, trop cool).
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Prenez un essai avec une carte grise dans la scène et utilisez-la pour définir la balance des blancs en post-traitement.
* Définissez la balance des blancs à huis clos: Choisissez le préréglage de la balance des blancs corrects pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez les curseurs de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour affiner les couleurs.
* Comprendre la température de la couleur: Découvrez les différentes températures de couleur de la lumière et comment elles affectent l'apparence des couleurs.
9. Ne pas tirer en brut:
* Erreur: Limiter votre capacité à récupérer les détails dans les points forts et les ombres et la réduction de votre flexibilité en post-traitement.
* Correction:
* Passez à RAW: Modifiez les paramètres de votre appareil photo pour tirer au format brut.
* Comprendre les fichiers bruts: Découvrez les avantages des fichiers bruts et comment les traiter dans votre logiciel d'édition.
* Investissez dans l'édition de logiciels: Achetez ou abonnez-vous à un logiciel de montage professionnel comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
10. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Dégusation du visage avec un objectif grand angle ou être trop loin du sujet avec un téléobjectif.
* Correction:
* Large focale idéale: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme les plus flatteuses. Un objectif de 85 mm est un choix populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet spécifique.
* Considérez le capteur de culture: Si vous avez une caméra à capteur de recadrage, multipliez la distance focale par le facteur de recadrage (généralement 1,5 ou 1,6) pour obtenir la distance focale équivalente sur une caméra complète.
11. Oublier de vérifier vos paramètres:
* Erreur: Le tir avec une ISO, une ouverture ou une vitesse d'obturation incorrects, entraînant des images floues, des images surexposées ou des images sous-exposées.
* Correction:
* Développez une routine: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier les paramètres de votre appareil photo.
* Utilisez le mode de priorité d'ouverture (AV ou A): Réglez l'ouverture souhaitée et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* Utilisez le mode de priorité d'obturation (TV ou S): Réglez la vitesse d'obturation souhaitée et laissez la caméra choisir l'ouverture.
* Utilisez le mode manuel (m): Réglez manuellement l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Surveillez votre exposition: Utilisez l'histogramme ou le compteur d'exposition pour vérifier votre exposition.
* Ajustez ISO au besoin: Soulevez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés de test pour vous assurer que vos paramètres sont corrects avant de commencer à tirer.
12. Ne pas prêter attention aux détails:
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale, tels que les cheveux errants, les vêtements ridés ou les arrière-plans sales.
* Correction:
* jetez un œil de près: Avant de commencer à tourner, jetez un coup d'œil à votre sujet et à la zone environnante.
* toilettage: Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soignés, leurs vêtements sont sans rides et leur maquillage est correctement appliqué.
* Nettoyer: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan.
* Communiquez: Si vous remarquez quelque chose qui doit être corrigé, demandez poliment à votre sujet de le corriger.
* Retouching (en dernier recours): Utilisez la retouche pour réparer les détails mineurs que vous ne pouvez pas aborder pendant le tournage.
13. Ignorer l'histoire:
* Erreur: Créer des images techniquement sonores qui manquent d'impact émotionnel ou ne parviennent pas à transmettre le sens de la personnalité du sujet.
* Correction:
* Considérez la personnalité du sujet: Comment sont-ils? Quels sont leurs intérêts?
* Capture des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Essayez de capturer des moments candides qui révèlent le vrai personnage du sujet.
* Utiliser la posing pour raconter une histoire: La façon dont vous posez votre sujet peut communiquer différentes émotions et idées.
* pensez au paramètre: Choisissez un emplacement pertinent pour le sujet et aide à raconter leur histoire.
* Recherchez des détails significatifs: Faites attention aux détails qui révèlent quelque chose sur la personnalité du sujet ou leur vie.
14. Ne pratique pas assez:
* Erreur: Le manque d'expérience mène à l'incertitude et aux opportunités manquées.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques, poses et configurations d'éclairage.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Prenez des ateliers ou des cours: Investissez dans votre éducation et apprenez des instructeurs expérimentés.
15. Abandonner trop facilement:
* Erreur: Se décourager par les échecs initiaux et ne pas persévérer pour améliorer vos compétences.
* Correction:
* Embrasser l'échec: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez de vos erreurs et continuez d'essayer.
* Fixez des objectifs réalistes: Ne vous attendez pas à devenir un maître pendant la nuit. Fixez de petits objectifs réalisables et célébrez vos progrès.
* Trouvez un mentor: Connectez-vous avec un photographe expérimenté qui peut fournir des conseils et un soutien.
* Rejoignez une communauté de photographie: Entourez-vous d'autres photographes qui partagent votre passion.
* N'arrêtez jamais d'apprendre: Le monde de la photographie évolue constamment. Restez curieux et continuez à apprendre de nouvelles choses.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et émotionnellement convaincantes. Bonne chance!