1. Comprendre le but de l'arrière-plan:
* complément, pas en compétition: L'arrière-plan doit * améliorer * le sujet, pas en distrayant. Il devrait ajouter du contexte, de l'intérêt ou de la profondeur, sans écraser l'objectif principal.
* définissez le ton: L'arrière-plan peut aider à communiquer l'humeur ou l'histoire du portrait. Un fond brillant et coloré peut transmettre le bonheur, tandis qu'un fond sombre et de mauvaise humeur peut créer un sentiment de drame.
* Fournir un contexte: Il peut faire allusion à la personnalité, aux passe-temps ou à la profession du sujet. Pensez aux emplacements qui leur ont un sens.
2. Éléments clés à rechercher:
* Couleur et ton:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peuvent créer un contraste visuellement attrayant.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* couleurs neutres: Les gris, les bruns, les blancs et les noirs offrent une toile de fond propre et polyvalente qui permet au sujet de se démarquer.
* Évitez les couleurs de conflit: Soyez conscient des couleurs qui pourraient affronter les vêtements ou le teint du sujet.
* texture et motif:
* Textures naturelles: Recherchez des textures intéressantes dans la nature, comme l'écorce d'arbre rugueuse, les roches lisses ou l'eau qui coule.
* Modèles: Des formes ou conceptions répétés peuvent ajouter un intérêt visuel, mais veillez à ne pas les laisser devenir trop distrayants. Considérez les murs de briques, les clôtures ou même les rangées d'arbres.
* profondeur et dimension:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* superposition: Placer les objets au premier plan, au fond et à l'arrière-plan pour créer un sentiment de profondeur. Pensez aux arbres qui encadrent le sujet ou une chaîne de montagnes lointaine.
* bokeh (fond flou): Une profondeur de champ peu profonde, obtenue en utilisant une large ouverture (bombe F faible), peut brouiller l'arrière-plan et créer un effet rêveur et éthéré, ce qui fait éclater le sujet.
* lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure et directe peut créer des ombres peu flatteuses et des plis.
* Open Shade: Recherchez des zones où le sujet est ombragé, mais l'arrière-plan est toujours allumé, créant une exposition équilibrée. Le côté ombre d'un bâtiment ou sous un grand arbre peut bien fonctionner.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* rétro-éclairage: Placer le soleil derrière le sujet peut créer une belle lumière de jante autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan.
3. Scoutisme de localisation:
* Parcs et jardins locaux: Ceux-ci offrent souvent une variété d'arbres, de fleurs et d'autres éléments naturels.
* Environnements urbains: Recherchez des murs, des ruelles, des ponts et de l'architecture intéressants.
* plages et cascades: Offrez de superbes décors naturels, mais soyez conscient de la météo et de la foule.
* champs et prairies: Fournissez un fond simple et naturel avec un sentiment d'ouverture.
* Zones industrielles: Peut offrir des textures et des motifs uniques, mais assurez-vous d'obtenir la permission si nécessaire.
* propriété privée (avec permission): La cour d'un ami, une ferme ou un bâtiment historique peut offrir des environnements uniques et personnels.
* Scoutisme à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change et identifier les meilleurs angles.
4. Conseils pratiques:
* Considérez la tenue du sujet: Choisissez un contexte qui complète les vêtements du sujet. Évitez les arrière-plans de couleur trop similaire, ce qui peut faire en sorte que le sujet se mélange.
* faites attention aux éléments distrayants: Retirez ou repositionnez tout ce qui pourrait distraire du sujet, comme les ordures, les signes ou d'autres personnes.
* ajustez votre position: Même un petit changement dans votre angle de prise de vue peut considérablement modifier l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes perspectives pour trouver la composition la plus flatteuse.
* Utilisez un téléobjectif: Comprime l'arrière-plan et peut aider à le brouiller, isolant le sujet.
* Composez soigneusement: Appliquez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu dans l'environnement choisi.
* Utilisez un réflecteur ou un flash (si nécessaire): Pour remplir les ombres et ajouter de la lumière au visage du sujet.
* post-traitement: Les ajustements mineurs dans les logiciels d'édition peuvent aider à améliorer l'arrière-plan, mais éviter la surexploitation.
5. Exemples d'horizons et de leurs utilisations:
* collines au coucher du soleil: Romantique, paisible, peut être utilisé pour les couples ou les individus.
* mur de briques urbaines avec graffiti: Énergie, moderne, bon pour les portraits avec un sens du style.
* forêt dense: Mystérieux, éthéré, peut être utilisé pour créer un sentiment d'isolement ou d'aventure.
* champ de fleurs sauvages: Gai, vibrant, bon pour les portraits qui véhiculent le bonheur et la beauté.
* vieille grange en bois: Rustique, charmant, peut être utilisée pour créer un sentiment de nostalgie ou du patrimoine.
* cascade: Puissant, dramatique, peut être utilisé pour des portraits qui véhiculent la force et la beauté.
En faisant attention à ces détails, vous pouvez trouver et utiliser des arrière-plans qui élèveront vos portraits en plein air et créeront des images superbes et mémorables. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!