1. Comprendre les angles lumineux de base:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, flatteuses, bonnes pour les débutants.
* contre: Peut être plat et ennuyeux, réduit la texture.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet.
* pros: Crée le contraste et la profondeur, met l'accent sur la texture et la forme, peut être dramatique.
* contre: Peut créer de fortes ombres qui sont parfois peu flatteuses, nécessitent une pose prudente.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de lumière ou de silhouette de jante, sépare le sujet de l'arrière-plan, peut être très atmosphérique et rêveur.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, nécessite une mesure et une modification soigneuses.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez, mettant l'accent sur la structure osseuse.
* contre: Peut être peu flatteur, créer des yeux de raton laveur et nécessiter des poses spécifiques.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet. (Peu commun, souvent utilisé pour des effets dramatiques ou effrayants).
* pros: Crée un look contre nature et souvent troublant, utile pour les portraits créatifs ou théâtraux.
* contre: Généralement peu flatteur pour les portraits standard.
2. Techniques pour ajouter du punch:
* Éclairage latéral pour le théâtre et la définition:
* lumière dure: Utilisez la lumière directe du soleil ou un stroboscope sans diffuseur pour des ombres fortes et un contraste élevé. Idéal pour souligner les muscles, la texture (comme les rides) et un sentiment de pouvoir. Soyez conscient de créer des ombres dures qui pourraient obscurcir les détails.
* lumière douce: Utilisez une grande boîte à soft, diffuseur ou tournage pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour des ombres plus douces et un look plus doux et nuancé. Crée toujours une définition, mais d'une manière plus indulgente.
* La pose est la clé: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la source lumineuse pour créer un équilibre agréable de lumière et d'ombre sur leur visage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent.
* rétro-éclairage pour la séparation et l'atmosphère:
* Éclairage de jante: Positionnez votre sujet devant une source légère (soleil, stroboscope) afin qu'un contour brillant apparaisse autour d'eux. Exposez le visage du sujet, permettant à l'arrière-plan de surexposer légèrement. Cela crée un effet halo dramatique et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* silhouettes: Placer le sujet entièrement devant la source lumineuse et exposer pour l'arrière-plan. Cela transforme le sujet en une forme sombre sur une toile de fond brillante. Idéal pour présenter une forme et une émotion sans les détails révélatrices.
* Flare d'objectif: Permettez à une partie de la source lumineuse d'entrer dans votre objectif pour créer un effet artistique rêveur. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Chiaroscuro (fort contraste de lumière et d'ombre):
* Cette technique, empruntée à la peinture, met l'accent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre pour créer une image dramatique et convaincante. Utilisez un éclairage latéral ou un éclairage Rembrandt (voir ci-dessous) dans un environnement sombre.
* Éclairage Rembrandt:
* Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Il est créé en plaçant légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée un look défini et sculpté.
* en utilisant des réflecteurs et remplissez le flash:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur les zones ombragées du visage du sujet. Aide à adoucir les ombres et à égayer l'image globale, créant un look plus équilibré et flatteur. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Remplissant Flash: Une petite explosion de flash utilisé pour remplir les ombres et réduire le contraste. Utilisez-le subtilement pour éviter de rendre l'image à plat. Contrôlez soigneusement l'alimentation flash.
3. Considérations clés:
* Caractéristiques du sujet: Considérez les traits faciaux de votre sujet et comment la lumière les affectera. L'éclairage latéral fort peut accentuer les rides ou les cicatrices, tandis que l'éclairage avant peut les adoucir.
* Humeur: L'angle de la lumière est crucial pour mettre l'ambiance. La lumière dure peut créer un sentiment de tension ou de drame, tandis que la lumière douce crée une sensation de chaleur et d'intimité.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et sources lumineuses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Soutien: La mesure est cruciale pour une exposition précise. Dans les situations de rétro-éclairage, le compteur pour le visage du sujet, pas l'arrière-plan.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour affiner la lumière et les ombres de vos images, en ajoutant du contraste, de l'esquive et de la brûlure et de l'ajustement du ton général.
Exemples de scénarios:
* Lumière latérale forte pour un portrait musclé: Utilisez la lumière directe du soleil frappant le côté d'un culturiste pour souligner la définition musculaire et créer une image puissante.
* rétro-éclairage pour un portrait romantique: Positionnez un couple embrassant devant un soleil couchant pour créer une silhouette douce et rêveuse.
* Éclairage Rembrandt pour un portrait classique: Utilisez une boîte à soft plaquée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet pour créer un triangle de lumière sur leur joue, résultant en un portrait sculpté et élégant.
En résumé, comprendre comment les angles légers affectent votre sujet sont cruciaux pour créer des portraits percutants et visuellement convaincants. Expérimentez avec différentes techniques, faites attention aux détails et n'ayez pas peur de repousser vos limites créatives.