1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Placer un objet ou une zone au premier plan de votre tir qui obscurcit partiellement le sujet. Cet objet n'a pas nécessairement besoin d'être net; En fait, un élément de premier plan flou peut souvent être plus efficace.
* pourquoi cela fonctionne:
* profondeur: Cela crée un sentiment de profondeur et de superposition, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* focus: Il dirige l'œil du spectateur vers le sujet, soulignant leur importance dans la scène.
* Contexte: Il ajoute le contexte en montrant l'environnement et la situation du sujet.
* intérêt visuel: Il brise la monotonie d'un portrait simple et ajoute une touche artistique.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des objets ou des zones qui peuvent encadrer votre sujet de manière visuellement attrayante. Voici quelques exemples courants:
* Éléments naturels:
* Arbres:branches, feuilles ou même le tronc entier.
* Fleurs:fleurs fleuries ou champs herbeux.
* Rocks:Créez un cadrage naturel.
* Eau:reflets ou en utilisant l'eau elle-même comme flou doux.
* Grand herbe:adoucit le premier plan et ajoute de la texture.
* Éléments architecturaux:
* Arche:portes, fenêtres et passerelles.
* Fences:fournit des lignes et encadre le tir.
* Murs:peut créer des lignes de tête intéressantes et encadrer le sujet.
* objets artificiels:
* Rideaux ou tissus:adoucit la lumière et crée une sensation romantique.
* Windows:ajoute du contexte et peut créer une lumière dramatique.
* Portes de portes:mène l'œil au sujet.
* Meubles:des chaises, des tables ou d'autres objets peuvent être utilisés pour créer un sens du lieu.
3. Techniques de composition:
* Positionnement: Expérimentez avec différentes positions pour le sujet et l'élément de premier plan. Le déplacement de quelques centimètres peut changer considérablement l'effet. Considérez la règle des tiers lorsque vous placez votre sujet dans le cadre.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être utile si vous voulez que l'élément de premier plan soit reconnaissable. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'effet souhaité.
* Angle de prise de vue:
* Angle bas: Peut faire apparaître l'élément de premier plan plus grand et plus important.
* Angle élevé: Peut donner une vision plus large de la scène et intégrer davantage l'environnement.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ.
* profondeur de champ peu profonde: Crée un premier plan flou, mettant l'accent sur le sujet.
* profondeur profonde de champ: Garde à la fois le premier plan et le sujet net, créant un sentiment de profondeur.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* obscurcissant partiel: L'élément de premier plan ne devrait pas bloquer complètement le sujet. Laissez suffisamment le sujet visible pour maintenir leur importance dans le coup.
4. Étapes pratiques:
1. Scoute votre emplacement: Avant de commencer à tirer, prenez le temps d'explorer l'environnement et d'identifier les éléments potentiels de premier plan.
2. Expérimentez les angles et les positions: Ne vous contentez pas du premier coup que vous prenez. Déplacez-vous, essayez différents angles et ajustez la position du sujet et de l'élément de premier plan.
3. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Faites attention à votre ouverture, ISO et votre vitesse d'obturation pour atteindre la profondeur de champ et l'exposition souhaitées.
4. Focus soigneusement: Assurez-vous que votre sujet est mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour vous assurer que la mise au point est précise. Si votre élément de premier plan est destiné à être flou, assurez-vous que votre point de mise au point est * définitivement * sur votre sujet.
5. Considérez la lumière: La façon dont la lumière tombe sur l'élément de premier plan et le sujet peut avoir un impact considérable sur l'image globale. Recherchez des motifs lumineux et des ombres intéressants.
5. Exemples et idées:
* à l'aide d'une porte: Demandez à votre sujet de se tenir dans une porte, le cadre de porte agissant comme cadre de premier plan.
* tir à travers les fleurs: Positionnez-vous pour que les fleurs au premier plan obscurcissent partiellement votre sujet.
* cadrage avec des branches d'arbres: Utilisez des branches d'arbres pour créer un cadre naturel autour de votre sujet.
* à l'aide d'une fenêtre: Tirez à travers une fenêtre, avec le cadre de fenêtre agissant comme l'élément de premier plan.
* encadrement avec le feuillage: Utilisez des feuilles et du feuillage pour créer un cadre naturel autour de votre sujet.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: L'élément de premier plan doit améliorer l'image, et non en nuire. Évitez d'utiliser des éléments trop occupés ou distrayants.
* Bloquant le sujet: Ne bloquez pas complètement le sujet avec l'élément de premier plan. Le sujet doit toujours être le principal objectif de l'image.
* Mauvais focus: Assurez-vous que le sujet est mis au centre. Un sujet flou peut ruiner l'image, même si le cadrage de premier plan est bien exécuté.
* Ignorer la lumière: Faites attention à la lumière et comment elle affecte l'élément de premier plan et le sujet. Un mauvais éclairage peut rendre l'image à plat et sans intérêt.
7. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de maîtriser le cadrage de premier plan est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques, emplacements et sujets pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
En incorporant un cadrage de premier plan dans votre photographie de portrait, vous pouvez créer des images plus intéressantes, engageantes et artistiques.