Comprendre les bases:la loi carrée inverse et la taille de la lumière
Avant de plonger dans les techniques, comprenez ces deux concepts fondamentaux:
* loi carrée inverse: Cette loi indique que l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Essentiellement, se déplacer plus loin d'une source de lumière réduit considérablement l'intensité de la lumière.
* Taille relative de la source lumineuse: C'est la clé pour contrôler les ombres. Pensez-y de cette façon:
* grande source de lumière (par rapport au sujet): Crée une lumière douce et diffuse et des ombres douces.
* Small Light Source (par rapport au sujet): Crée une lumière dure et directe et des ombres durs.
comment créer des ombres dures
Les ombres dures sont définies par:
* bords tranchants et distincts.
* Contraste élevé entre les zones allumées et ombragées.
* généralement un look plus dramatique et austère.
Voici comment les réaliser:
1. Utilisez une petite source lumineuse: C'est le facteur * le plus * le plus important.
* lumière directe du soleil: Par une journée claire, le soleil est essentiellement une petite source de lumière puissante (même si elle est énorme dans l'espace, c'est loin). Cela crée naturellement des ombres dures.
* Bare Bulb Flash / Speedlight: Un flash sans modificateurs (comme un diffuseur ou une boîte softbox) émet un petit faisceau concentré de lumière.
* petit réflecteur (utilisé pour faire rebondir la lumière): En cas de lumière rebondissant, la taille du réflecteur compte. Un petit réflecteur agira comme une source lumineuse plus petite et plus dure.
2. Positionnez la lumière stratégiquement:
* Diriger la lumière: Visez la source lumineuse directement sur votre sujet. Évitez de le rebondir ou de le diffuser.
* L'angle compte: Les angles inférieurs de la lumière (comme au lever du soleil ou au coucher du soleil) accentuent souvent les ombres, les rendant plus longues et plus dramatiques.
3. Augmenter le contraste:
* Paramètres à la caméra: Expérimentez avec les styles / profils d'images de votre appareil photo pour augmenter le contraste. Un réglage "vif" ou "paysage" pourrait aider.
* post-traitement (édition):
* Augmenter le contraste: Un simple ajustement.
* ombres inférieures: Assombrez davantage les zones de l'ombre.
* augmenter les points forts: Égayer les zones allumées.
* Utilisez des ajustements locaux: Cibler des zones spécifiques (comme les ombres) pour les ajustements indépendants.
Exemples de techniques d'ombre dure:
* portraits en lumière directe du soleil: Peut créer de fortes ombres faciales, mettant l'accent sur la structure osseuse. Soyez conscient de plisser les yeux!
* Nature morte avec une seule ampoule nue: Met en évidence la texture et la forme, créant des ombres dramatiques en arrière-plan.
* à l'aide de gobos / cookies: Ce sont des objets avec des formes de découpe placées devant une source de lumière dure pour projeter des ombres à motifs sur le sujet.
comment créer des ombres douces
Les ombres douces sont définies par:
* transitions progressives entre la lumière et l'ombre.
* Contraste faible.
* un look plus doux, flatteur et moins dramatique.
Voici comment les réaliser:
1. Utilisez une grande source de lumière (par rapport au sujet): C'est le facteur * le plus * le plus important.
* Day couvert: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, étalant la lumière du soleil et créant un éclairage doux, voire.
* Grande boîte à soft ou diffuseur: Modificateurs pour votre flash qui étalent la lumière sur une zone plus large. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* lumière rebondie (sur une grande surface): Le rebond de lumière sur un mur, un plafond ou un grand réflecteur transforme cette surface en votre source de lumière primaire.
* Lumière de fenêtre (face au nord ou avec des rideaux transparents): Diffuse la lumière à venir.
2. augmenter la distance de la lumière au sujet (peut adoucir les ombres): Bien qu'il ne soit pas toujours pratique, déplacer la lumière * plus loin * (tout en maintenant une luminosité suffisante) peut parfois adoucir les bords de l'ombre * légèrement * car la lumière a plus d'occasions de se propager.
3. Utilisez la lumière de remplissage:
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière dans les zones de l'ombre, réduisant le contraste et adoucissant les ombres.
* Remplissant Flash: Un flash de faible puissance utilisé pour éclaircir les ombres.
* Édition: Allumez les ombres en post-traitement.
4. Réduire le contraste:
* Paramètres à la caméra: Utilisez un style / profil d'image qui met l'accent sur les tons plus doux et le contraste inférieur.
* post-traitement (édition):
* diminuer le contraste: Un simple ajustement.
* des ombres de levage: Égayer les zones de l'ombre.
* Réduire les points forts: Daisser les zones allumées.
Exemples de techniques d'ombre douce:
* portraits un jour couvert: Fournit une lumière uniforme et flatteuse avec un minimum d'ombres, idéal pour minimiser les imperfections et créer un aspect plus doux.
* Portraits de studio avec une grande softbox: Technique classique pour une lumière douce et belle.
* Utilisation d'un réflecteur pour remplir les ombres en lumière naturelle: Réduit le contraste et fait ressortir les détails dans les zones ombragées.
* Photographie alimentaire avec une lumière diffusée: Crée un look doux et accueillant pour vos plats.
Considérations clés et conseils:
* Sujet: Le type d'ombres que vous utilisez doit compléter votre sujet. Les ombres dures peuvent être idéales pour l'architecture ou les portraits dramatiques, tandis que les ombres douces sont souvent préférées pour les portraits de personnes où vous voulez flatter les tons de peau.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes sources d'éclairage, modificateurs et positions pour voir comment ils affectent les ombres de vos images.
* observer: Faites attention aux ombres du monde qui vous entoure. Remarquez comment la qualité de la lumière change tout au long de la journée et comment elle affecte l'apparence des objets.
* La distance compte: N'oubliez pas que la taille de la source lumineuse est * relative * au sujet. Une petite softbox peut encore produire des ombres dures si votre sujet est très grand.
* Température de couleur: La lumière dure semble souvent plus froide (plus bleue), tandis que la lumière douce peut apparaître plus chaude (plus orange / jaune). Soyez attentif à cela lors de l'ajustement de la balance des blancs.
* L'édition est votre ami: Le post-traitement peut considérablement améliorer ou adoucir les ombres. Apprenez à utiliser des outils comme "Shadows", "Highlights", "Contrast" et "Clarity" pour affiner votre image.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en pratiquant ces techniques, vous pouvez maîtriser l'art de créer des ombres dures et douces et de faire passer votre photographie au niveau supérieur. Bonne chance!