Qu'est-ce qu'un portrait discret?
Avant de plonger, clarifions ce que signifie "discret" en photographie. Il se réfère à une image principalement composée de tons sombres et d'ombres. Le sujet est souvent éclairé sélectivement, la majorité du cadre restant sombre ou sous-exposé. L'objectif est de créer une atmosphère dramatique, de mauvaise humeur et souvent mystérieuse.
Voici le processus étape par étape:
1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Les portraits discrets sont parfaits pour représenter:
* introspection: Un sentiment de pensée profonde ou de contemplation.
* mystère: Un air d'intrigue et l'inconnu.
* Force: Mettant l'accent sur la structure osseuse et les traits du visage.
* drame: Création d'une image puissante et théâtrale.
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez un sujet dont les caractéristiques et les expressions se prêtent à une représentation dramatique. Quelqu'un avec une forte structure osseuse, des yeux expressifs ou une histoire convaincante peut bien fonctionner.
* Armoire: Les vêtements plus sombres sont généralement préférés pour les portraits discrets. Pensez aux gris noirs, marines, gris profonds ou riches riches (bordeaux, vert émeraude). Évitez les couleurs vives et réfléchissantes qui attireront une attention inutile.
* Maquillage (le cas échéant): Gardez le maquillage relativement simple. Les finitions mates ont tendance à mieux fonctionner que celles brillantes, car vous ne voulez pas de lumière excessive rebondissant sur la peau. Vous pouvez améliorer les fonctionnalités comme les pommettes ou les yeux avec un contour subtil. Considérez le rouge à lèvres foncé, mais assurez-vous qu'il complète l'humeur.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio ou une pièce avec un minimum de lumière ambiante est idéal. Un fond sombre est essentiel.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais une lentille de zoom polyvalente peut également fonctionner. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) peut vous aider à atteindre une profondeur de champ peu profonde et à isoler votre sujet.
* lumières:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Un speedlight (flash), un stroboscope ou même une lumière constante (panneau LED ou une lampe de bureau avec un réflecteur) peut fonctionner. La clé est le contrôle.
* Lumière de remplissage facultative (réflecteur): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, ajoutant des détails subtils.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les grilles, les snots et les portes de grange sont vos amis. Ceux-ci vous permettent de façonner et de contrôler la lumière. Une grille ou un snot est particulièrement utile pour garder la lumière hors de l'arrière-plan.
* Background: Une toile de fond sombre (tissu noir, papier sans couture ou même un mur sombre) est cruciale.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans la caméra, ce qui est utile dans les situations de faible luminosité.
2. Configuration de votre éclairage:
C'est là que la magie se produit! La configuration de l'éclairage est la clé pour atteindre le look discret. Voici quelques configurations courantes:
* source de lumière unique (la plus courante pour les débutants):
* position: Placez votre lumière clé d'un côté et légèrement devant votre sujet (environ 45 degrés). Cela crée des ombres de l'autre côté de leur visage.
* modificateur: Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière. Une boîte à soft ou un parapluie créera une lumière plus diffuse et flatteuse. Une grille ou un snot créera un faisceau de lumière plus ciblé.
* hauteur: Expérimentez la hauteur de votre lumière. Le placer légèrement au-dessus du niveau des yeux fonctionne souvent bien.
* Distance: Déplacez la lumière plus près ou plus éloignée du sujet pour ajuster l'intensité. Plus proche =ombres plus lumineuses et plus dures. Plus loin =des ombres plus sombres et plus douces.
* une lumière + réflecteur:
* Configuration: Utilisez la configuration de lumière unique ci-dessus. Ensuite, positionnez un réflecteur du côté opposé du sujet pour rebondir une partie de la lumière dans l'ombre. Cela soulèvera légèrement les ombres et révèlera plus de détails. Angle le réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondi.
* Lumière de jante (avancé):
* Configuration: Placez une lumière derrière votre sujet, légèrement sur le côté. Cela créera un point culminant le long du bord de leur visage et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Vous pouvez combiner cela avec une lumière de remplissage * très * subtile de l'avant, ou simplement compter sur la lumière ambiante.
* portes / drapeaux de grange: Des portes ou des drapeaux de grange peuvent être utilisés pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres zones indésirables.
Principes d'éclairage important:
* Plumer la lumière: Plutôt que de pointer la lumière directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement. Cela signifie que le * bord * du faisceau de la lumière tombe sur le sujet, créant une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Falloff de lumière: Les retombées légères se réfèrent à la rapidité avec laquelle l'intensité lumineuse diminue à mesure qu'elle s'éloigne de la source de lumière. Dans la photographie discrète, vous souhaitez utiliser les retombées de la lumière à votre avantage. Les zones les plus éloignées de la lumière seront naturellement plus sombres.
* Expérience! La meilleure configuration d'éclairage est celle qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions, modificateurs et intensités lumineuses.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous devrez prêter une attention particulière à votre compensation d'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) fournira une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si vous accrochez la caméra à la main).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez une lumière en tungstène, définissez-la sur "Tungsten". Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "auto", mais ce n'est peut-être pas aussi précis.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (le point culminant). Cela aidera à garantir que le point culminant est correctement exposé, tandis que le reste de l'image reste sombre. Alternativement, vous pouvez utiliser des mesures pondérées au centre et sous-exposition légèrement.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera le plus de flexibilité en post-traitement.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et les poses que vous recherchez.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement au-dessus ou en dessous peut créer différents effets. Tourner le visage du sujet légèrement éloigné de la lumière peut également créer des ombres plus dramatiques.
* Expression: Encouragez votre sujet à exprimer les émotions que vous essayez de transmettre. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* mains: Faites attention à la position des mains de votre sujet. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets et au foyer. Encouragez-les à se connecter avec la caméra.
* Subtillant: De petits ajustements dans la posture, l'expression et l'angle de tête peuvent changer considérablement l'effet global.
5. Prendre la photo (et vérifier vos résultats):
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à prendre les coups finaux, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, vos paramètres de la caméra et la pose.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Dans une image discrète, l'histogramme sera biaisé vers la gauche (tons plus sombres). Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres. La coupure dans l'ombre est généralement acceptable dans la photographie discrète.
* faire des ajustements: En fonction de vos photos de test et de l'histogramme, effectuez des ajustements à votre éclairage, vos paramètres de la caméra et la pose.
* Tirez une série: Prenez une série de photos, variant légèrement la pose, l'expression et l'angle.
* Passez en revue vos images: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo ou sur votre ordinateur. Recherchez les meilleurs plans en termes d'éclairage, de pose et d'expression.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez probablement assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les reflets ou les ombres, si nécessaire. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut ruiner l'effet discret.
* Blancs / Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points les plus brillants et les plus sombres de l'image.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et les détails de la peau.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, des pinceaux de réglage, des filtres radiaux, des filtres gradués) pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir davantage le fond ou égayer les yeux du sujet.
* esquive et brûler: Dodge et Burn sont des techniques utilisées pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) une image. Cela peut être utilisé pour améliorer la forme et la forme du visage de votre sujet.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour améliorer le détail de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, vous devrez peut-être appliquer une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Lorsque vous convertissez en noir et blanc, portez une attention particulière au contraste et aux tons.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs configurations d'éclairage, à leurs techniques de pose et d'édition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques d'édition.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Faites attention aux plus petits détails, tels que la position des mains de votre sujet, l'expression sur leur visage et l'éclairage sur leurs cheveux.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, amusez-vous et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent la beauté et le drame de votre sujet. Bonne chance!