i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez du sentiment que vous souhaitez transmettre. Un fond noir peut être utilisé pour des portraits dramatiques, de mauvaise humeur, élégants ou minimalistes. Savoir cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière et isoler votre sujet. Cela pourrait être un studio, un sous-sol ou même un coin d'une pièce.
* Background:
* idéal: Une toile de fond en papier noire sans couture est la meilleure (facilement achetée en ligne ou dans un magasin de fournitures de photographie).
* Alternatives: Le velours noir, le feutre noir ou même un mur sombre peint en noir peuvent fonctionner. Soyez simplement conscient des rides ou de la texture potentielles qui pourraient apparaître. Considérez le drapage du matériau pour créer une surface lisse.
* Distance: L'élément crucial est Distance . L'arrière-plan doit être suffisamment éloigné de votre sujet pour que la lumière tombant sur votre sujet * ne se répand pas * sur l'arrière-plan. C'est ainsi que vous créez le noir. Visez au moins 6 à 8 pieds (ou plus) de séparation si possible.
* Sujet: Communiquez avec votre sujet au préalable sur le concept, l'humeur et les vêtements.
* Vêtements: Évitez les vêtements trop légers ou qui réfléchissent facilement la lumière. Les couleurs plus foncées fonctionnent mieux pour contraster avec le fond.
* toilettage: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu. Tous les poils errant seront plus perceptibles sur un fond noir.
* Paramètres de la caméra (points de départ):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: f / 2.8 - f / 5.6. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ moins profonde, isolant davantage votre sujet. Considérez la quantité de visage que vous voulez en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus rapides gelont le mouvement si votre sujet se déplace légèrement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. * Spot Metering * peut être utile au compteur du visage de votre sujet et s'assurer qu'ils sont correctement exposés. * La mesure évaluative / matrice * peut également fonctionner, mais être attentive à l'arrière-plan sombre qui influencent l'exposition globale.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour, flash, personnalisé). L'utilisation d'une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée vous donnera les couleurs les plus précises.
ii. Éclairage:
C'est la partie la plus critique. La clé est d'allumer votre sujet sans renverser la lumière sur le fond.
* Configuration de lumière unique (simple et efficace):
* placement: Positionnez légèrement votre source légère sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée une dimension et des ombres.
* modificateur: Utilisez un modificateur comme une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière. Un point de grille peut être utile pour contrôler encore plus de déversement de la lumière.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le visage de votre sujet soit correctement exposé.
* Feathering: Plumez la lumière en visant le centre de la lumière légèrement * loin * de votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Identique à la configuration de lumière unique - source de lumière principale créant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, mais à une puissance inférieure. La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Lumière de cheveux (facultative): Placé derrière le sujet et destiné aux cheveux / épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute des points forts. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de lumière des cheveux peut sembler contre nature.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Les parapluies poussés fournissent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus focalisée avec des ombres légèrement plus dures. Bon pour les portraits où vous voulez souligner la texture.
* Spot de grille: Une grille en nid d'abeille qui se fixe à une source lumineuse pour diriger la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière. Excellent pour un contrôle précis.
* snot: Semblable à un point de grille, mais encore plus concentré. Crée un très petit cercle de lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais recommandé): Un compteur léger vous donnera des lectures précises de la lumière qui tombe sur votre sujet, garantissant une bonne exposition.
iii. Tir:
* focus: Concentrez-vous avec précision sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle, selon vous le plus à l'aise.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* posant: Guidez votre sujet à travers différentes poses. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* Prenez des photos de test: Après avoir configuré vos lumières et votre appareil photo, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Chimping: Vérifiez fréquemment votre écran LCD pour revoir vos photos. Faites attention à l'arrière-plan. Est-ce vraiment noir? Y a-t-il des points chauds ou des éléments distrayants?
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet se démarque du contexte.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Noirs / Blancs: Poussez le curseur des Noirs vers la gauche pour approfondir le fond noir.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails du visage du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté globale. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Ajustements locaux (Photoshop ou équivalent):
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les ombres et les reflets. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir subtilement les bords de l'image pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* lissage de la peau: Appliquer un lissage doux de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Affinez légèrement les yeux pour les rendre plus captivants.
* Nettoyage en arrière-plan: Utilisez l'outil de tampon de clone ou de brossage de guérison pour éliminer les taches de poussière ou les imperfections de l'arrière-plan.
Dépannage:
* Le fond n'est pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez le déversement léger en utilisant un point de grille ou un snot.
* Abaissez la lumière ambiante dans la pièce.
* En post-traitement, assombrissez le curseur des Noirs.
* Le sujet est sous-exposé:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Ouvrez votre ouverture (nombre F inférieur).
* Augmentez votre ISO.
* Ralentissez votre vitesse d'obturation.
* Le sujet est surexposé:
* Réduisez la puissance de votre source de lumière.
* Fermez votre ouverture (nombre F plus élevé).
* Diminuez votre ISO.
* Accélérez votre vitesse d'obturation.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand pour adoucir la lumière.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour rebondir sur les ombres.
* Réflexions distrayantes:
* Ajustez l'angle de vos lumières pour minimiser les réflexions.
* Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif.
* En post-traitement, utilisez le tampon clone ou l'outil de brossage de guérison pour éliminer les réflexions.
Prise des clés:
* Le contrôle de la lumière est primordial: La lumière de maîtrise est le fondement d'un portrait de fond noir réussi.
* La distance est votre ami: Créer une distance entre le sujet et le fond est crucial pour réaliser un vrai noir.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de modifier: Le post-traitement est un élément essentiel du flux de travail. Utilisez-le pour affiner vos images et réaliser le look souhaité.
En suivant ces directives et en vous pratiquant, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!