1. Considérez la personnalité et le style du sujet:
* Faites correspondre l'ambiance: L'emplacement devrait compléter la personnalité, le style du sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Une ruelle grungy pourrait convenir à un musicien avec un look avant-gardiste, tandis qu'un bâtiment élégant et moderne pourrait être parfait pour un professionnel.
* qu'est-ce qu'ils font / aiment? Sont-ils un artiste? Un gourou de la technologie? Un écrivain? Adaptez l'emplacement pour refléter leur passion et leur profession.
2. La lumière est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est généralement le moment le plus souhaité pour la photographie de portrait.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Cela peut être très flatteur pour les portraits, en particulier pour la peau équitable.
* Sunlight du soleil: Peut être difficile, mais peut être utilisé de manière créative. Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les auvents, ou utilisez-le pour créer des ombres intéressantes. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle (la nuit): Peut être utilisé pour créer des portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Explorez les lampadaires, les enseignes néon et l'éclairage de la construction. Soyez conscient des moulages de couleur et apprenez à les corriger en post-traitement.
* Direction de la lumière: Considérez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Évitez d'avoir le soleil directement derrière eux (ce qui les fera plisser les yeux).
3. Éléments de fond et composition:
* simplicité vs complexité: Un fond minimaliste (comme un mur vierge ou une façade de construction simple) peut isoler le sujet et en faire le point focal. Un arrière-plan plus complexe (comme une scène de rue animée ou une murale colorée) peut ajouter du contexte et de l'intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (rues, trottoirs, bâtiments, ponts) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* motifs et textures: Recherchez des motifs intéressants (briques, carreaux, fenêtres) et textures (murs altérés, métal) qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'attrait visuel à l'arrière-plan.
* Couleurs: Considérez la palette de couleurs de l'emplacement. Les couleurs complètent-elles les vêtements et le teint du sujet? Y a-t-il des couleurs affrontées à éviter?
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et souligner le sujet. Une profondeur de champ plus profonde (ouverture étroite) peut être utilisée pour montrer plus de l'environnement environnant.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (poubelles, voitures garées, sites de construction). Essayez de cadrer la photo pour minimiser ces distractions.
4. Trouver les bons emplacements:
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels avant la séance photo pour évaluer la lumière, le fond et la sensation globale de la zone. Prenez des clichés d'essai pour voir à quoi ressemble la lumière à différents moments de la journée.
* Explorez différents quartiers: Chaque quartier a son propre caractère et architecture uniques.
* Recherchez: Ne vous concentrez pas seulement sur les vues au niveau des yeux. Regardez pour voir des détails architecturaux intéressants, des skylines et des perspectives sur le toit.
* Considérez l'heure de la journée: L'ambiance et l'éclairage d'un emplacement peuvent changer considérablement tout au long de la journée.
* Utilisez des ressources en ligne: Instagram, Pinterest et les applications de dépistage de localisation peuvent être de grandes sources d'inspiration. Recherchez des photos prises dans votre ville pour trouver des joyaux cachés.
* Gemmes cachées: N'ayez pas peur de rechercher des emplacements inhabituels, comme des ruelles, des bâtiments abandonnés (avec la permission, bien sûr!) Ou des zones industrielles.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin d'un permis pour tirer dans un endroit particulier, en particulier sur la propriété privée ou dans les parcs publics.
5. Idées de paysage urbain spécifiques:
* peintures murales et street art: Ajoutez de la couleur et de la personnalité à vos portraits.
* murs de briques: Fournir une toile de fond classique et polyvalente.
* rue: Offrez une ambiance grungy et énervée.
* ponts: Fournir des lignes et des perspectives intéressantes.
* Parcs et jardins: Offrez un mélange d'éléments naturels et urbains.
* skylines: Créez des portraits dramatiques et impressionnants.
* Cafés et restaurants: Offrez un cadre détendu et intime (demandez d'abord la permission!).
* escaliers: Offrez des lignes principales et des angles intéressants.
* Stations de métro: Peut créer une esthétique unique et granuleuse.
* Surfaces réfléchissantes: Utilisez des fenêtres, des flaques d'eau ou des bâtiments en miroir pour des réflexions créatives.
6. Communication et collaboration:
* Discutez des idées avec votre sujet: Impliquez votre sujet dans le processus de sélection de l'emplacement. Demandez-leur sur leurs préférences et leurs idées.
* Fournir une direction: Guidez votre sujet avec la pose et l'expression pour créer l'humeur et l'aspect souhaités.
7. Sécurité:
* Soyez conscient de votre environnement: Surtout lors du tournage dans des zones inconnues ou la nuit.
* Amenez un ami ou un assistant: Pour plus de sécurité et d'aide avec l'équipement.
* obéissez aux lois et réglementations locales: Évitez d'intrusion ou de perturbations.
En considérant ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui amélioreront votre photographie de portrait et créeront des images étonnantes et mémorables. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!