Facteurs influençant votre style d'édition:
* votre vision: Quel sentiment ou histoire voulez-vous que votre photo transmette? Voulez-vous le réalisme, un look picturne ou quelque chose entre les deux?
* préférence personnelle: Certains photographes préfèrent une approche naturelle et subtile, tandis que d'autres adoptent des modifications audacieuses et stylisées.
* Utilisation prévue: Les photos pour le plaisir personnel, les empreintes d'art, l'utilisation commerciale ou le partage sur les réseaux sociaux? Les travaux commerciaux pourraient avoir des exigences plus strictes.
* genre: Différents sous-genres de paysage pourraient exiger différentes approches d'édition. Par exemple, l'astrophotographie implique souvent un post-traitement significatif pour révéler les détails.
* Considérations éthiques: Essayez-vous d'induire votre public en erreur sur ce qui était réellement là? Ceci est particulièrement pertinent dans le photojournalisme et la documentation de la nature.
Signes que vous pourriez trop éditer:
Voici quelques drapeaux rouges qui suggèrent que vous êtes allé trop loin:
* Couleurs non naturelles: Les couleurs deviennent trop saturées, fausses ou s'affrontent. Le ciel peut transformer une nuance irréaliste de bleu ou d'orange.
* haloing: Des lignes vives visibles (halos) apparaissent autour d'objets, en particulier le long des bords à contraste élevé. C'est souvent le résultat d'une clarté ou d'une affûtage excessive.
* sur-sharping: L'image a l'air granuleuse, bruyante et contre nature. De beaux détails deviennent trop soulignés, créant une apparence sévère.
* Perte de détail: Les ombres et les reflets sont poussés trop loin, entraînant des zones coupées (noir pur ou blanc pur) sans détail.
* look caricatural: L'image perd sa qualité photographique et ressemble à une peinture ou à une illustration, souvent en raison de contrastes excessifs et d'ajustements de texture.
* Plage dynamique irréaliste: La scène semble avoir un niveau de détail impossible dans les zones les plus brillantes et les plus sombres, dépassant de loin ce que l'œil humain pouvait voir. Bien que les techniques HDR puissent être utilisées, le traitement excessif du HDR peut paraître artificiel.
* Style incohérent: Différentes parties de l'image ont été modifiées avec différents styles, créant un look décousu et contre nature. (par exemple, un premier plan trop saturé et un fond terne).
* Problèmes de clonage / guérison: Le clonage ou la guérison est mal exécuté, laissant des artefacts évidents ou des modèles répétés.
* surutilisation des préréglages / filtres sans ajustement: L'application d'un préréglage ou d'un filtre sans le personnaliser pour l'image spécifique peut conduire à un aspect générique et contre nature.
* Cela ne ressemble pas à l'endroit où j'étais: Ceci est un drapeau rouge clé. Si la photo ne représente plus le * sentiment * d'être là, vous avez probablement dérivé trop loin de la réalité, à moins que ce soit spécifiquement votre objectif artistique.
Conseils pour trouver votre équilibre d'édition:
* Démarrer subtil: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'image et revenez plus tard avec des yeux frais.
* Utilisez des ajustements globaux et locaux: Ne vous contentez pas de modifier l'image entière. Utilisez des ajustements locaux (pinceaux, gradients, etc.) pour cibler des zones spécifiques.
* faites attention aux détails: Zoomez pour vérifier les artefacts, les halos et autres imperfections.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étude des maîtres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques d'édition.
* Considérez votre point de départ: Une photo bien exposée et composée nécessite moins d'édition que celle mal capturée. Efforcez-vous d'une bonne technique sur le terrain.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* Processus itératif: Modifiez, dormez dessus, révisez et éditez à nouveau.
En fin de compte, l'objectif de l'édition est d'améliorer votre vision et de communiquer efficacement votre intention artistique. Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez, apprenez et développez votre propre style. Si * vous l'aimez et que cela atteint vos objectifs, c'est ce qui compte le plus (sauf si vous avez des obligations envers un client).