1. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Un avec un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO est crucial.
* Trépied: Essentiel pour les longues expositions. La caméra doit être complètement immobile.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais fortement recommandé): Minimise la shake de la caméra.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche (s): Choisissez une variété de lampes de poche. Les petites lampes de poche LED, les lumières colorées ou les lampes de poche avec des poutres réglables sont toutes utiles.
* Lights String: Idéal pour ajouter de la texture et de la dimension.
* laine d'acier et fouetter (soigneusement!): Pour créer des sentiers légers et des étincelles (plus de sécurité plus tard).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme source lumineuse douce et diffuse.
* gels colorés: Pour ajouter des teintes vibrantes à vos sources lumineuses.
* chambre sombre ou emplacement extérieur la nuit: L'obscurité complète est idéale, mais une faible lumière ambiante peut fonctionner avec des ajustements.
* tissu noir (facultatif): Pour aider à bloquer la lumière ambiante.
* bande de gaffer ou pinces: Pour sécuriser les lumières ou le tissu.
* Assistant (facultatif): Peut être très utile pour positionner les lumières ou tenir des sources de lumière.
* équipement de sécurité (important!):
* gants: Essentiel lorsque vous travaillez avec la laine d'acier.
* Protection oculaire: Particulièrement important lors de l'utilisation de la laine d'acier.
* Extincteur: Un incontournable si vous utilisez de la laine d'acier.
* Vêtements non inflammables: Évitez les tissus synthétiques lâches lorsque vous traitez des étincelles.
* eau: Pour éteindre les étincelles errantes.
2. Configuration de la photo:
* Emplacement: Choisissez un fond sombre et épuré. Un espace intérieur avec un minimum de fuites de lumière ou un emplacement extérieur loin des lumières de la ville est idéal.
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au goût - des ouvertures plus larges (comme f / 2,8 ou f / 4) laissez plus lumière mais créez une profondeur de champ moins profonde. Les ouvertures plus étroites (comme f / 16 ou f / 22) augmentent la profondeur de champ mais nécessitent des temps d'exposition plus longs.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec 10-30 secondes. Vous devrez expérimenter. La vitesse d'obturation dicte combien de temps vous devez peindre avec de la lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition globale.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs approprié pour votre source de lumière (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "fluorescent" pour les lumières fluorescentes, ou "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * vous éteignez les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
3. Techniques de peinture légère:
* Illumination de base: Utilisez une lampe de poche pour éclairer doucement le visage et le corps de votre sujet. Déplacez la lumière pour éviter les ombres dures. N'oubliez pas que tout ce que les touches légères seront enregistrées sur l'image. Variez la distance et l'angle de la source lumineuse pour créer différents effets.
* Création de formes et de motifs: Utilisez des lampes de poche, des feux de chaîne ou d'autres sources d'éclairage pour dessiner des formes, des lignes et des motifs autour de votre sujet. Soyez créatif! Pensez à la composition et à la façon dont les modèles de lumière compléteront le sujet.
* ajout de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lampes de poche pour ajouter des touches de couleur. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Light Streaks and Trails: Déplacez rapidement une source lumineuse pour créer des stries et des sentiers. Cela peut ajouter un sentiment de mouvement et d'énergie au portrait.
* rotation en laine d'acier (avancé et nécessite une extrême prudence):
* Sécurité d'abord: Portez des gants, de la protection des yeux et des vêtements non inflammables. Ayez un extincteur et de l'eau à proximité. Effectuez cette extérieur dans une zone sûre et ouverte loin des matériaux inflammables.
* Préparation: Farcez la laine d'acier à l'intérieur d'un fouet. Fixez une longueur de chaîne ou de fil au fouet.
* technique: Allumer la laine d'acier en feu. Faites tourner le fouet dans un mouvement circulaire. Les étincelles créeront des sentiers légers fascinants.
* peinture avec différentes sources lumineuses: Expérimentez avec différentes sources lumineuses pour créer des effets uniques. Un écran de téléphone peut fournir une lumière douce, voire légère, tandis qu'un pointeur laser peut créer des lignes nettes et définies.
* Effet "fantôme": Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition. Cela créera un effet fantomatique, ajoutant une qualité surréaliste et éthérée au portrait. Ils ont besoin de savoir quand se déplacer et pendant combien de temps.
4. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Planifiez votre photo: Esquissez vos idées à l'avance. Cela vous aidera à visualiser l'image finale et à planifier votre stratégie de peinture légère.
* bougez-vous, pas la lumière: Lorsque vous éclairez votre sujet, essayez de vous déplacer autour de la source de lumière plutôt que de déplacer la source de lumière elle-même. Cela peut créer une lumière plus naturelle.
* N'en faites pas trop: Moins est souvent plus avec la peinture légère. Évitez de sur-illuminer la scène ou de créer trop de motifs de lumière distrayants.
* Utilisez une grille: Placez une grille temporaire (par exemple en chaîne) devant le sujet lors de la mise en concentration et de la composition, puis retirez-la pour le coup final. Cela peut aider à la précision.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire avec votre sujet est essentielle. Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent et quand. Laissez-les voir des photos de test afin qu'ils puissent comprendre le look que vous recherchez.
* faire des pauses: De longues expositions peuvent être fatigantes pour vous et votre sujet. Faites des pauses pour s'étirer, se détendre et recharger.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images. Vous pouvez également supprimer tous les éléments ou imperfections indésirables. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'édition pour améliorer l'apparence globale du portrait.
5. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: Comme mentionné, il s'agit d'un risque d'incendie * grave *. Utilisez toujours des équipements de sécurité et des précautions appropriés. Ne l'utilisez jamais à l'intérieur ou des matériaux presque inflammables.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement et évitez de trébucher sur l'équipement dans l'obscurité.
* Travailler avec les autres: Si vous travaillez avec un assistant ou un modèle, assurez-vous de comprendre les risques et de prendre les précautions nécessaires.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Placez votre sujet en position, configurez votre trépied et encadrez votre photo.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, f / 8, ISO 200 et une vitesse d'obturation de 20 secondes.
3. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet. Passez à la focalisation manuelle.
4. assombrir la pièce: Éteignez les lumières.
5. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour démarrer l'exposition.
6. peinture légère:
* Pendant les 5 premières secondes, utilisez une lampe de poche pour éclairer doucement le visage et le corps de votre sujet.
* Pendant les 5 secondes suivantes, utilisez une lampe de poche colorée pour dessiner un motif de tourbillon derrière votre sujet.
* Pendant les 10 secondes restantes, expérimentez avec d'autres motifs lumineux.
7. Revue: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et les techniques de peinture légère au besoin.
8. Répéter: Continuez à prendre des photos jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
Les portraits de peinture légère sont une façon amusante et gratifiante d'exprimer votre créativité. En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui impressionneront vos téléspectateurs. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et, surtout, de rester en sécurité!