i. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Éclairage discret: C'est primordial. Pensez à de forts contrastes entre la lumière et l'ombre.
* ombres dramatiques: Les ombres sont des personnages en eux-mêmes. Ils façonnent le visage, créent des intrigues et cachent des secrets.
* atmosphère: L'ambiance est tout. L'image devrait être tenue, mystérieuse et peut-être un peu dangereuse.
* émotions: Souvent véhiculé à travers des expressions subtiles - l'essence du monde, la suspicion, la vulnérabilité.
* Sujet: Les thèmes noirs typiques comprennent la criminalité, la trahison, les femmes matales et les personnages moralement ambigus.
ii. Pré-production et configuration:
1. le sujet:
* Caractère: Décidez du rôle de votre sujet. Sont-ils le détective, la femme fatale, la victime ou le suspect? Cela influencera leur pose, leur expression et leur garde-robe.
* Armoire: Les vêtements sont importants. Pensez à des costumes sombres et sur mesure pour les hommes ou des robes élégantes et ajustées pour les femmes. Les chapeaux, les trenchs, les gants et les bijoux (pensez aux perles ou aux pièces artistiques) peuvent améliorer la sensation noire.
2. Emplacement:
* Préférence intérieure: Le film noir se déroule souvent à l'intérieur.
* Emplacements possibles: Des pièces sombres, des bureaux, des bars, des ruelles en arrière (en cas de sécurité) ou un studio avec une toile de fond sombre.
* Éléments: Des accessoires comme les stores vénitiens (pour créer des ombres), une lampe de bureau, un verre de whisky, une cigarette (le cas échéant et souhaité) ou un téléphone rotatif peut ajouter à l'atmosphère.
3. Équipement d'éclairage:
* une lumière clé: Votre source de lumière principale. Une seule lumière dure est souvent le meilleur choix. Une lentille de Fresnel vous permet de concentrer la lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. N'en faites pas trop; Vous voulez maintenir le contraste. Une carte blanche ou un réflecteur en argent fonctionne bien.
* gobo (facultatif): A «Aller entre optique», qui est un pochoir ou un écran placé devant une source de lumière pour contrôler la forme et l'intensité de la lumière. Utilisez un gobo pour créer des motifs d'ombre intéressants (comme les ombres aveugles vénitiennes).
iii. Techniques de prise de vue:
1. Configuration de l'éclairage:la lumière clé:
* Positionnement: Placez la lumière clé d'un côté et légèrement derrière le sujet. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté du visage. Expérimenter avec l'angle. Parfois, l'éclairage d'en haut et de côté crée l'effet le plus dramatique. Pensez à la technique "Rembrandt Lighting" où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue dans l'ombre.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière dure (une lumière sans diffusion) pour des ombres plus nettes et plus définies. Évitez les softboxes, car ils créent un aspect plus doux et moins dramatique.
2. Composition:
* cadrage: Utilisez des cultures serrées ou encadrez votre sujet par des portes ou des fenêtres pour créer un sentiment de confinement et de mystère.
* angles: Expérimentez avec des angles faibles ou des angles élevés pour ajouter du drame et de la perspective. Une caméra légèrement inclinée peut également créer un sentiment de malaise.
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour placer votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
3. posant et expression:
* Direction: Guide votre sujet. Encouragez-les à adopter des expressions qui suggèrent la suspicion, la lassitude ou la vulnérabilité.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais parfois un regard dirigé légèrement hors caméra peut créer un effet plus mystérieux.
* mains: Faites attention au placement des mains. Une main tenant une cigarette, reposant sur un verre ou serrant nerveusement un manteau peut ajouter au récit.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, tout en réalisant une exposition appropriée. Vous devrez probablement augmenter l'ISO quelque peu parce que vous utilisez un éclairage discret.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche à la lumière du jour ou au tungstène en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. ombres aveugles vénitiennes (avancées):
* placement: Placer les stores vénitiens entre votre lumière clé et le sujet. Angle-les pour créer des rayures dramatiques de lumière et d'ombre sur le visage et le corps.
* Expérimentation: Ajustez l'angle et la position des stores et de la lumière pour obtenir différents motifs d'ombre.
iv. Post-traitement:
1. Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour le look de film noir.
2. Augmenter le contraste: Améliorez le contraste entre les points forts et les ombres. C'est un élément clé de l'esthétique noire.
3. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut encore améliorer les ombres et les reflets et sculpter le visage.
4. Ajouter du grain (facultatif): Une touche de grain de film peut ajouter à la sensation vintage. N'en faites pas trop, car trop de grains peut avoir l'air artificiel.
5. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
6. vignet (facultatif): Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
7. Gradage des couleurs (si vous le souhaitez): Bien que le noir et blanc soit traditionnel, vous pouvez subtilement teinter l'image avec un ton cool (bleu ou gris) pour une sensation de noir plus moderne.
v. Considérations et conseils clés:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, et * Touch of Evil * pour comprendre le langage visuel et l'humeur. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux représentations de personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles de caméra et techniques de pose. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* moins c'est plus: Parfois, la simplicité est essentielle. Concentrez-vous sur la création d'une image forte avec quelques éléments bien choisis.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe du sujet aux éléments de fond. Ces détails peuvent faire la différence entre un bon portrait noir et un grand.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien convaincants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. Bonne chance!