i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Déterminez l'humeur que vous souhaitez créer. Est-ce dramatique, élégant, mystérieux, minimaliste? Cela influencera la pose, l'expression et la garde-robe de votre sujet.
* La garde-robe du sujet:
* Contraste: Choisissez des vêtements qui contrastent avec le fond noir. Les vêtements de couleur claire (blanc, crème, pastels) crée un effet haut de gamme. Les couleurs foncées (marine, rouges profonds, vert émeraude) peuvent créer une sensation discrète, plus dramatique et de mauvaise humeur.
* texture: Considérez les tissus avec des textures intéressantes (dentelle, velours, cuir) pour ajouter un intérêt visuel.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont exempts de rides ou d'éléments distrayants.
* Maquillage du sujet:
* Définition: Le maquillage doit être légèrement plus défini que le maquillage quotidien. Les arrière-plans noirs ont tendance à absorber la lumière, alors assurez-vous que les caractéristiques sont bien définies, en particulier les yeux et les lèvres.
* mat: Les finitions mates sont souvent préférées pour les portraits, car elles réduisent les réflexions indésirables.
* cheveux:
* style: Choisissez une coiffure qui complète la forme et la tenue du visage du sujet. Assurez-vous que les cheveux sont soignés et exempts de survol.
* Séparation: Assurez-vous que les cheveux sont bien séparés du fond noir. Évitez les styles qui se mélangent dans l'obscurité.
* Communication: Discutez du concept, de l'humeur et des poses souhaitées avec votre sujet à l'avance. Cela les aide à se sentir à l'aise et préparés.
* Emplacement: Décidez où vous tirerez. Idéalement, ce devrait être un domaine où vous pouvez facilement contrôler la lumière et configurer votre arrière-plan.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner. Cependant, une caméra avec de bonnes performances en basse lumière sera bénéfique.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale pour les caractéristiques faciales flatteuses et la création d'un flou agréable d'arrière-plan.
* Zoom Lens: Un objectif zoom peut également fonctionner, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* Background:
* tissu: Le velours noir, la mousseline noire ou le feutre noir sont de bons choix. Velvet absorbe le plus léger, créant un fond vraiment sombre. La mousseline est une option plus abordable.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont un autre choix populaire, en particulier pour les configurations de studio.
* mur peint: Un mur noir mat peut également fonctionner. Assurez-vous qu'il est uniformément peint et exempt d'imperfections.
* Éclairage:
* stroboscope / flash: Les stroboscopes ou les feux de studio sont puissants et offrent un contrôle précis sur la lumière.
* lumière continue: Les panneaux LED ou autres lumières continues sont plus faciles à voir l'effet en temps réel mais peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* softbox / parapluie: Ces modificateurs adoucissent la lumière, créant un look plus flatteur.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant les ombres.
* Spot de grille (facultatif): Un point de grille concentre la lumière dans un faisceau étroit, qui peut être utile pour créer des effets dramatiques.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer votre flash à distance.
* bande / pinces: Pour sécuriser l'arrière-plan.
* trépied (facultatif): Aide à garder la caméra stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Technique de prise de vue:
1. Configuration de l'arrière-plan:
* Accrochez le fond noir pour qu'il soit lisse et sans rides. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet.
* Positionnez l'arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet (au moins 4 à 6 pieds) pour minimiser le déversement de lumière de la source de lumière de votre sujet sur le fond. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash (la vitesse de synchronisation est cruciale ici).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
3. techniques d'éclairage:
* source de lumière unique (la plus courante):
* Placez votre source de lumière principale d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela créera une ombre sur le côté opposé du visage, ajoutant une dimension.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière, créant un look plus doux et plus flatteur.
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres. L'angle et la distance du réflecteur affecteront l'intensité de la lumière de remplissage.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: Positionnez la lumière principale (lumière clé) comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Placez une seconde lumière moins puissante sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Cette lumière doit être plus douce et moins intense que la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Placez une lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un halo de lumière autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant du fond noir. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Éclairage à clapet:
* Placez une lumière au-dessus du sujet pointant vers le bas (généralement avec une boîte à soft).
* Placer un réflecteur (ou une deuxième lumière) sous le sujet pointant vers le haut. Cela crée un éclairage très doux et même.
* METTRE LIGHT (facultatif): L'utilisation d'un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à obtenir des expositions cohérentes.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'éclairage au besoin. Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
5. posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver le look le plus flatteur pour votre sujet.
* Expressions faciales: Encouragez les expressions faciales naturelles et expressives.
* mains: Faites attention à la position des mains. Les mains peuvent ajouter de l'intérêt au portrait, mais le placement maladroit de la main peut être distrayant.
* Séparation de l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il y a une séparation visible entre les cheveux, les épaules du sujet et le fond noir. Ajustez la position ou les cheveux du sujet si nécessaire.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo tels qu'Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Traitement brut (si la prise de vue RAW):
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet sur le fond noir.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer un effet plus dramatique.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une subtile chauffante pour les rendre plus attrayantes.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau artificielle.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails et créer une image plus nette.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
* supprimer les distractions: Clone sur toutes les taches de poussière, les imperfections ou autres éléments distrayants.
* Export: Exportez l'image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Considérations et conseils clés:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe du sujet à l'arrière-plan.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs.
* Surveillez l'histogramme: L'histogramme est votre ami. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Propre: Gardez votre objectif et votre capteur propres pour éviter les taches de poussière.
* Confort du sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Cela les aidera à être plus naturels devant la caméra.
* Évitez le déversement de lumière: Le plus grand défi est d'éviter de réfléchir à la lumière sur votre sujet sur le fond. La distance est clé. De plus, plumez la lumière (visez le bord du faisceau de la lumière vers le sujet) afin que la lumière tombe plus rapidement, minimisant l'éclairage de fond.
* Distance de l'arrière-plan Assurez-vous que le sujet est suffisamment éloigné de l'arrière-plan pour que la lumière ne tombe pas dessus. Si vous utilisez Flash, déplacez le sujet à 6 à 10 pieds de l'arrière-plan. Si vous utilisez une lumière naturelle, il est plus difficile d'obtenir un bon fond noir, même si le fond est un tissu noir ou un mur.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques avec un fond noir qui captivera vos téléspectateurs. Bonne chance!