i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystérieux? Puissant? Intime? Mélancolie? Cela guidera vos choix dans l'éclairage, la pose et le post-traitement.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits discrets que vous admirez. Analysez l'éclairage, la pose et la sensation générale.
* Considérations du sujet: Pensez à la personnalité de votre sujet et à la façon dont elle peut se refléter dans le portrait. Leur style de vêtements / maquillage s'adapte-t-il avec un portrait discret?
2. équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le contrôle manuel, mais un smartphone en mode manuel peut fonctionner dans une pincée.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de son ouverture plus large, permettant une profondeur de champ peu profonde et une meilleure collecte de lumière. Une lentille zoom dans la plage focale appropriée fonctionnera également très bien.
* Source lumineuse: C'est crucial. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle sur l'énergie et les modificateurs.
* speedlight / flash: Une option plus portable.
* lumière continue: Panneau LED, lampe de bureau ou même une fenêtre (avec une forte diffusion / blocage). La lumière continue facilite la façon dont la lumière tombe sur votre sujet en temps réel.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour les ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Forme et contrôle le déversement de lumière.
* carte de mousse noire / V-flats: Utilisé pour bloquer et façonner la lumière (essentielle à dispersion).
* réflecteur (facultatif, mais utile): Peut être utilisé pour rebondir subtilement la lumière dans les zones de l'ombre, mais pas essentielle pour un véritable look discret.
* Background: Tissu foncé (noir, gris foncé, bleu foncé ou brun foncé), papier ou mur. Assurez-vous qu'il n'est pas réfléchi.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile dans les situations à faible luminosité pour éviter les shake de la caméra.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake si vous n'utilisez pas de trépied.
3. Emplacement:
* Room sombre: Vous voulez une pièce que vous pouvez facilement assombrir. Idéalement, une pièce avec un minimum de lumière ambiante.
* espace: Assez de place pour votre sujet, des supports légers et vous pour vous déplacer.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour permettre plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). S'adapter au goût; Des arrêts F plus élevés entraîneront une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition, mais évitez d'aller trop haut.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez vers 1/125e de seconde (ou plus vite si vous utilisez Flash) et ajustez à partir de là. Si vous utilisez une lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus longue.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "Flash" si vous utilisez Flash ou ajustez en fonction du type de source de lumière continue que vous utilisez. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure de poncée est souvent la meilleure pour les cafés, car il se concentre sur la lumière qui frappe directement votre sujet. La mesure évaluative / matrice peut essayer d'éclairer la scène globale, ce que vous voulez éviter.
2. Configuration de l'éclairage (étapes de clé):
* source de lumière unique (la plus courante):
* position: Commencez par votre source légère sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques. Expérimentez avec le déplacement de la lumière plus haut ou plus bas pour changer les motifs d'ombre sur le visage. Envisagez d'utiliser un snot ou une grille pour empêcher la lumière de se répandre sur le fond.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider. Vous voulez que la plupart des tons soient dans la moitié plus sombre de l'histogramme, mais avec quelques points forts pour éviter une image complètement plate.
* angle: L'ajustement de l'angle de la lumière crée différents motifs d'ombre et saillants.
* Distance: Le rapprochement de la lumière rend la source lumineuse plus grande et plus douce. Déplacer la lumière plus éloignée rend la source lumineuse plus petite et plus dure.
* Blocking Light:
* Carte de mousse noire: Utilisez la planche en mousse noire ou les flats V pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Ceci est crucial pour réaliser un véritable look discret.
* Lumière de remplissage facultative:
* Carte / carte en mousse noire: Bien que contre-intuitif, une carte noire peut être utilisée comme «remplissage négatif». Positionnez-le en face de votre lumière principale pour créer des ombres plus profondes de ce côté du visage du sujet.
* réflecteur: Si vous souhaitez éclaircir les ombres * légèrement *, utilisez un réflecteur * très avec parcimonie *. Vous voulez garder les ombres présentes.
3. posant:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur visage vers ou loin de la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* Expression: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Une expression sérieuse et contemplative fonctionne souvent bien avec des clés discrets.
* mains: Pensez à ce que font les mains du sujet. Ils peuvent être placés pensivement sur le visage, dans les cheveux, ou simplement détendus à leurs côtés.
* Connexion avec l'appareil photo: Le contact visuel est puissant, mais à la recherche d'un peu loin de la caméra peut également créer un sentiment de mystère.
4. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous que votre concentration est nette, en particulier sur les yeux.
* Revue: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et vérifiez l'histogramme. Ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
iii. Post-traitement:
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou similaire.
2. Ajustements:
* Exposition: Diminuer légèrement l'exposition si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour éviter l'écrasement (zones surexposées).
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas perdre l'effet discret.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity / Texture: Ajustez ces curseurs pour améliorer les détails et la texture de l'image. Utilisez avec parcimonie.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, pinceau de réglage, filtre gradué) pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux ou assombrir le fond.
* esquive et brûler: Utilisez l'outil Dodge and Burn pour améliorer légèrement les reflets et les ombres sur le visage.
3. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc et ajustez les curseurs tonaux pour obtenir l'aspect souhaité.
Conseils clés pour le succès discret:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont ce qui crée le drame et l'humeur dans les portraits discrets.
* Contrôlez votre lumière: Le contrôle précis de la lumière est essentiel. Bloquer la lumière indésirable.
* Subtillant: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Évitez le trop-traitement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une humeur puissante. Bonne chance, et amusez-vous!