i. Comprendre les bases
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Établir des relations. Expliquez la vision globale du tournage. Renseignez-vous sur leur niveau de confort et toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir. Un sujet détendu se traduit par de meilleures poses.
* Objectif du tournage: Quelle est l'utilisation prévue des photos? Les tirs à la tête pour un profil professionnel ont besoin d'une approche différente de celle des photos occasionnelles pour les médias sociaux ou des portraits artistiques.
* Environnement et vêtements: Considérez le cadre (studio d'intérieur, emplacement en plein air) et ce que porte le sujet. La pose devrait compléter les deux. Un costume formel suggère des poses différentes de celles d'un t-shirt et d'un jean décontracté.
* la fondation:posture: Une bonne posture est cruciale. Il communique instantanément la confiance et la force.
* Tenez-vous debout: Encouragez le sujet à se tenir debout, mais pas raideur. Épaules en arrière. Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* Engagez le noyau: Serrer subtilement les muscles abdominaux. Cela aide à la posture et rend le sujet plus maigre.
* Distribution de poids: Évitez de se tenir debout à plat avec du poids uniformément distribué. Passer légèrement le poids à une jambe ou à l'autre. Cela crée une position plus détendue et dynamique.
ii. Principes de pose générale pour les hommes
* angles, angles, angles: Évitez de faire face à la caméra avec le sujet à chaque fois. Tourner légèrement le corps (environ 45 degrés) est généralement plus flatteur. Angle également le visage.
* Breaking the Symétrie: Une symétrie parfaite peut sembler statique et contre nature. Les poses légèrement asymétriques sont généralement plus attrayantes visuellement. Par exemple, une épaule légèrement supérieure à l'autre, ou une main dans une poche.
* Placement des mains: Les mains sont souvent une source de maladresse. Guidez-les!
* poches: Mettre une ou les deux mains dans des poches est une pose classique et détendue.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance ou une posture légèrement défensive (être conscient du contexte). Évitez de les traverser * trop *, ce qui peut rendre le sujet plus petit.
* tenant un objet: Un accessoire (tasse de café, livre, guitare, etc.) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter de la personnalité.
* reposant sur quelque chose: Appuyez contre un mur, une clôture ou un arbre. Cela crée une pose détendue et naturelle.
* menton et mâchoire:
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. La clé est * légèrement. * En faire trop peut sembler contre nature. Dites au sujet de pousser doucement leur menton en avant.
* Définition de la mâchoire: Considérez l'éclairage. L'éclairage latéral peut accentuer la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant et engageant. Cependant, la rupture du contact visuel (en regardant sur le côté ou vers le bas) peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Mouvement et action: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement. Marcher, courir, rire ou interagir avec l'environnement peut créer des photos dynamiques et naturelles.
* le "squinch": Il s'agit d'un rétrécissement subtil des yeux qui peut transmettre la confiance et l'intensité. C'est plus que simplement les yeux. Cela implique d'engager les muscles autour des yeux et d'élever légèrement la paupière inférieure. (Pas pour tout le monde!)
* Test des photos et des commentaires: Prenez des clichés et montrez-les au sujet. Demandez leurs commentaires. Ils peuvent avoir des idées ou se sentir mal à l'aise dans certaines poses.
* Soyez patient et encourageant: La pose peut être gênée, en particulier pour les personnes qui ne y sont pas habituées. Soyez patient, donnez des instructions claires et offrez un renforcement positif.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des exemples)
a. Poses debout:
* le Lean classique: Le sujet se penche contre un mur, un arbre ou une clôture. Une jambe légèrement pliée, le poids s'est déplacé d'un côté. Les mains peuvent être dans des poches, reposant sur la surface ou croisées.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, poitrine, épaules en arrière. Peut être avec les mains sur les hanches, les bras croisés ou une main dans une poche. C'est idéal pour les portraits transmettant l'autorité.
* la croix occasionnelle: Le sujet se tient avec des jambes croisées aux chevilles. Les mains dans des poches ou des bras détendus sur les côtés. Fonctionne bien dans des environnements occasionnels.
* la marche: Capturez le sujet à mi-essai. Cela crée un sentiment d'énergie et de mouvement. Faites attention au swing des bras et à l'expression faciale.
* le revers: Le sujet s'éloigne de la caméra, puis tourne la tête pour regarder en arrière par-dessus son épaule. Bon pour créer un sentiment de mystère ou d'attrait.
* Le virage des trois quarts: Le corps incliné légèrement loin de la caméra, le visage tourné vers la caméra. Flatteur et polyvalent.
b. Posés assis:
* le penché en avant: Le sujet se trouve sur le bord d'une chaise ou d'un banc, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Transmet la réflexion ou l'intensité.
* le recours détendu: Le sujet se penche en arrière sur une chaise, les jambes étendues (peuvent être traversées aux chevilles). Transmet la relaxation et le confort.
* la pose de l'accoudoir: Le sujet se trouve dans une chaise avec un bras reposant sur l'accoudoir. L'autre main peut être sur leurs genoux ou tenir un objet.
* le sol sit: Le sujet se trouve sur le sol, les jambes croisées ou étendues. Fonctionne bien dans des contextes naturels. Peut se pencher sur les mains pour le soutien.
* l'escalier s'associe: Le sujet se trouve dans les escaliers, avec des genoux pliés et des bras reposant sur les escaliers. Peut être un cadre décontracté.
c. Des poses d'action:
* faire un sport: Capturez le sujet dans l'acte de faire leur sport préféré. C'est un excellent moyen de montrer leur personnalité et leur athlétisme.
* Travailler sur un projet: Photographiez le sujet engagé dans un passe-temps ou une activité de travail. Cela ajoute l'authenticité et la narration à l'image.
* marche dans la nature: Capturez le sujet en marchant dans un endroit pittoresque, en profitant du plein air.
* rire avec des amis: Photographiez le sujet en interaction avec des amis d'une manière naturelle et franc.
* Running: Obtenez des photos de votre sujet en mouvement.
iv. Considérations pour différents types de corps
* Builds plus grands:
* Évitez les prises de vue frontal, ce qui peut rendre le sujet plus large.
* Utilisez des angles pour créer un effet amincissant.
* Les vêtements sombres peuvent être plus flatteurs.
* Soyez attentif aux vêtements en forme (pas trop serré).
* Builds minces:
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop mince ou fragile.
* Encouragez la superposition des vêtements à ajouter en vrac.
* L'éclairage plus doux peut être plus flatteur.
* Utilisez des positions plus larges pour créer un sentiment de force.
* Sujets grands:
* Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez au sujet de vous pencher contre quelque chose ou de vous asseoir pour faire varier la hauteur.
* Veillez à ne pas recadrer le sujet à des points maladroits (par exemple, au milieu de la tension).
* Sujets courts:
* Utilisez des angles de caméra bas pour rendre le sujet plus grand.
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop petit ou insignifiant.
* Faites attention aux proportions et aux vêtements.
v. Éclairage
* durs vs doux: La lumière dure peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les imperfections. La lumière douce est plus indulgente et flatteuse.
* Éclairage latéral: Accentue les fonctionnalités et crée de la profondeur.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une douce lueur autour du sujet.
* Remplissant Flash: Peut être utilisé pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* Réflecteurs: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet et égayer les ombres.
vi. The Neft
* ne laisse pas les mains pendantes. Cela semble gênant.
* Ne laissez pas le sujet se redresser. Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* N'ignorez pas l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il complète le sujet et ne distrait pas de l'image.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* n'oubliez pas de vous amuser! Un tournage détendu et agréable se traduira par de meilleures photos.
vii. Ressources pour l'inspiration
* pinterest: Recherchez des "poses de photographie masculine" ou "Photographie de portraits pour hommes"
* Instagram: Suivez les photographes spécialisés dans les portraits masculins.
* Magazines de mode: Regardez comment les modèles sont posés dans les pousses éditoriales.
* Tutoriels de photographie en ligne: De nombreux sites Web et les chaînes YouTube offrent des tutoriels sur la pose.
Conseil final: Pratique! Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez. Expérimentez, trouvez votre propre style, et surtout, amusez-vous! N'oubliez pas d'observer comment les gens se déplacent naturellement et se posent. C'est souvent la meilleure inspiration de toutes.