1. Préparation et planification
* propre et désencombrement: La première étape consiste à éliminer tout l'encombrement! Vous avez besoin d'espace pour vous déplacer, positionner votre modèle et configurer vos lumières et votre toile de fond. Balayer, poussière et se débarrasser de tout ce que vous n'utilisez pas.
* Déterminez votre style: Pensez à la * humeur * que vous souhaitez créer. Sombre et de mauvaise humeur? Bright et aéré? Cela influencera votre éclairage, votre arrière-plan et votre pose. Regardez des exemples de portraits dramatiques en ligne pour vous inspirer.
* Choisissez votre toile de fond:
* papier sans couture: C'est un choix classique. Vous pouvez acheter des rouleaux de papier blanc, noir, gris ou coloré spécifiquement pour la photographie. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour l'accrocher.
* tissu: Des draps, des couvertures, des rideaux en velours ou des tissus texturés peuvent tous bien fonctionner. Drapez-les, accrochez-les ou même frappez-les pour plus de texture.
* mur: Si votre mur de garage est en bon état et une couleur appropriée, vous pouvez l'utiliser tel quel. Pensez à le peindre comme une couleur qui améliorera l'humeur souhaitée (noir, gris foncé ou même une couleur profonde).
* toile de fond bricolage: Soyez créatif! Les planches en bois, les vieilles portes, la toile peinte, même un mur de briques (si vous en avez une) peuvent être des décors intéressants.
* Plan d'éclairage: C'est la partie la plus importante! Considérez ces styles d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Le plus simple pour commencer. Utilisez une seule source d'éclairage (stroboscope, speedlight ou même une forte lumière de travail avec diffusion).
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle sur les ombres et les reflets. Peut créer un aspect plus tridimensionnel.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique avec un triangle de lumière sur le côté de l'ombre du visage.
* Éclairage divisé: Crée une division dramatique entre la lumière et l'ombre au centre du visage.
* Vérification de la sécurité: Assurez-vous d'avoir des prises de courant adéquates et qu'ils ne sont pas surchargés. Fixez tous les câbles pour éviter les risques de déclenchement. Si vous utilisez des stroboscopes, faites attention à la chaleur et à la mise à la terre appropriée.
2. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un bon smartphone peut produire des résultats étonnamment bons, surtout si vous avez un bon éclairage.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, ou même un téléobjectif plus long) est idéal pour des portraits flatteurs. Une lentille de kit (18-55 mm) peut également fonctionner, soyez juste conscient de la distorsion à des angles larges.
* Lights (crucial):
* stroboscopes (studio flashs): Fournir le plus de puissance et de contrôle. Envisagez d'acheter un ou deux avec des modificateurs.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Vous devrez probablement les utiliser hors caméra (avec déclencheurs).
* lumières continues (panneaux LED, feux de travail): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Recherchez des modèles avec une température de couleur réglable et une luminosité. Un feu de travail LED fort peut être étonnamment efficace.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière. Essentiel pour les portraits dramatiques.
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un look doux et flatteur.
* parapluies: Une autre option pour diffuser la lumière.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent créer différents effets. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit pour des effets dramatiques.
* Scrims / Panneaux de diffusion: De grands panneaux translucides pour adoucir la lumière dure.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* déclenche (si vous utilisez des flashs hors caméra): Pour tirer sans fil vos flashs.
* réflecteur: Une planche en mousse blanche ou un réflecteur pliable pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* tabouret ou chaise: Pour poser votre modèle à différentes hauteurs.
* bande: Le ruban Gaffer est essentiel pour sécuriser les câbles et les décors.
3. Configuration de votre "studio"
* Placement d'arrière-plan: Positionnez d'abord votre toile de fond. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides. Laissez suffisamment d'espace entre votre modèle et la toile de fond pour éviter les ombres.
* Configuration de l'éclairage: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et modificateurs. Voici quelques configurations courantes:
* One-Light: Placez votre lumière sur le côté de votre modèle (angle de 45 degrés) pour des ombres dramatiques. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux légers: Placez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler l'intensité de l'ombre.
* Rembrandt: Positionnez votre lumière pour qu'il crée un triangle de lumière du côté de l'ombre du visage de votre modèle, sous l'œil.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière votre modèle, pointant vers l'arrière-plan, pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour de leur tête.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8 pour plus de netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, définissez votre appareil photo sur sa vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur votre exposition. Le mode priorité d'ouverture (AV) peut également bien fonctionner.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test avec un stand-in ou vous-même pour vérifier votre éclairage, votre composition et votre exposition avant l'arrivée de votre modèle.
4. Posant et réalisant
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et donnez des instructions spécifiques.
* La pose est la clé: Expérimentez avec différentes poses. Les angles sont votre ami!
* Corps incliné: Demandez à votre modèle d'angler légèrement leur corps avec la caméra pour un look plus flatteur.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais expérimentez également le détournement du regard pour une humeur plus introspective.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains suspendues mou. Demandez à votre modèle de placer leurs mains dans leurs poches, sur leur visage ou de tenir un accessoire.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits. Pensez à utiliser des chapeaux, des foulards, des verres ou d'autres objets qui correspondent à la personnalité de votre modèle et à l'humeur souhaitée.
* Expressions faciales: Guidez votre modèle pour créer l'expression souhaitée. Les portraits dramatiques impliquent souvent des expressions émotionnelles intenses. Encouragez-les à se concentrer sur une émotion ou une pensée spécifique.
5. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Gimp (gratuit) sont des choix populaires pour l'édition de portraits.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez un lissage de la peau subtile pour réduire les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Dodge &Burn: Utilisez Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante pour les faire éclater.
* Effets créatifs:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer un look dramatique.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Un fond simple et une seule lumière peuvent être très efficaces.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver votre propre style.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement (par exemple, pour votre portefeuille ou pour vendre des tirages), assurez-vous d'avoir votre modèle signer une version de modèle.
* Apprenez les bases de la photographie: Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs est fondamental pour prendre de bonnes photos.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace et créer des portraits dramatiques qui impressionnent. Bonne chance!