1. Comprendre l'objectif:isolement et contraste
* L'objectif principal est de créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan afin que l'arrière-plan apparaisse complètement noir.
* Ceci est réalisé grâce à une combinaison de contrôle de la lumière et de paramètres de la caméra.
* Vous voulez que votre sujet soit lumineux et l'arrière-plan complètement éteint ou très peu éclairé.
2. Ingrédients clés:
* fond noir ou noir: Cela pourrait être une toile de fond noire (tissu, papier, vinyle), un mur sombre ou même une pièce sombre. Les surfaces mates sont préférables pour éviter les réflexions.
* Éclairage contrôlé: C'est l'élément le plus crucial. Vous aurez besoin de lumières que vous pouvez viser et contrôler l'intensité. Considérez ces options:
* stroboscopes de studio (flash): Puissant, offrez un contrôle précis et est idéal pour les résultats professionnels. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les synchroniser avec votre appareil photo.
* Speedlights (clignotements à la caméra): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs ou des esclaves optiques.
* lumières continues (panneaux LED, lampes): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Choisissez des lumières avec une luminosité réglable.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière, créant des résultats plus flatteurs.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est préférée pour un contrôle manuel, mais même les smartphones peuvent obtenir des résultats décents en bonne lumière avec les bonnes applications et la configuration.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais toute lentille fonctionnera. Plus l'ouverture est large (nombre F inférieur), plus la profondeur de champ est profonde, aidant à brouiller l'arrière-plan.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration et technique:
* Le principe des retombées de la lumière: Les retombées de la lumière se réfèrent à la façon dont l'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance augmente. Nous allons l'utiliser à notre avantage.
* Le placement est la clé:
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan (au moins 6-8 pieds ou plus, selon la taille et la puissance de vos lumières). Plus loin, plus il est facile de garder le fond sombre.
2. Positionnez votre source de lumière: Placez votre source légère près de votre sujet. Pensez à la direction et à l'angle de la lumière:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placer une seule source de lumière (avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet. Cela crée une lumière flatteuse avec une ombre.
* Élevez légèrement la lumière au-dessus du niveau des yeux de votre sujet pour créer une ombre subtile vers le bas.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Utilisez une lumière clé (lumière principale) comme décrit ci-dessus.
* Ajoutez une lumière de remplissage du côté opposé de votre sujet, à une puissance inférieure, pour remplir les ombres et créer un aspect plus équilibré.
* Backlight (Rim Light):
* Positionnez une lumière derrière votre sujet, destiné à l'arrière de leur tête. Cela crée un contour subtil et les sépare davantage de l'arrière-plan. Utilisez ceci avec parcimonie, car il peut être distrayant s'il est exagéré.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture:
* Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Faites attention à ne pas aller trop loin, car vous pouvez avoir du mal à mettre en place le visage de votre sujet.
* vitesse d'obturation:
* Réglez votre vitesse d'obturation sur la * vitesse de synchronisation * de votre appareil photo si vous utilisez Flash. Il s'agit généralement d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet. Vous devrez peut-être augmenter votre ISO si la lumière est faible, mais essayez de garder l'ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit.
* ISO:
* Commencez par votre ISO natif le plus bas (généralement ISO 100 ou ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Flash Power (si vous utilisez Flash):
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises, mais vous pouvez également utiliser le compteur intégré de votre appareil photo comme guide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre au type de lumière que vous utilisez (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur du visage de votre sujet. Cela garantit que leur visage est correctement exposé, quel que soit le contexte.
5. Réglage fin et test:
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos photos sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition de votre sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
* Réglez l'intensité flash de la puissance / lumière continue: Si votre sujet est sous-exposé, augmentez la puissance flash ou l'intensité de la lumière. S'ils sont surexposés, diminuez la puissance ou l'intensité.
* Ajuster la distance: Si l'arrière-plan n'est pas assez sombre, augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Vous devrez peut-être également réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* Vérifiez la lumière du déversement: Recherchez une lumière en déversement sur le fond depuis votre lumière principale. Utilisez des drapeaux (planches noires ou tissu) pour bloquer toute lumière indésirable.
* Surveillez les ombres: Soyez conscient des ombres dures sur le visage de votre sujet. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir ces ombres.
6. Post-traitement (facultatif mais recommandé):
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour affiner vos images.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale de votre image.
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste pour améliorer le drame de l'arrière-plan noir.
* Dodge &Burn: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour affiner l'éclairage et mettre l'accent sur les caractéristiques.
* supprimer les imperfections: Utilisez des outils de retouche pour éliminer les imperfections et la peau lisse (mais n'en faites pas trop!).
* Réglage du point noir: La clé ici est d'utiliser le curseur "Blacks" ou l'outil de niveaux pour s'assurer que les pixels d'arrière-plan sont vraiment noirs (valeurs RVB de 0, 0, 0). Faites attention à ne pas couper les détails dans votre sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails du visage de votre sujet.
Conseils pour réussir:
* vêtements sombres: Demandez à votre sujet de porter des vêtements sombres pour les mélanger davantage avec l'arrière-plan.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui a le mieux. Considérez la direction de la lumière et comment elle affecte les ombres sur le visage de votre sujet.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et obtenir les résultats souhaités.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet (feux de capture) sont cruciaux pour les rendre vivants et engagés. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de captages flatteurs.
* Évitez la lumière ambiante: Éteignez ou minimisez toute lumière ambiante dans la pièce (par exemple, les phares aériens, les lampes) pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Utilisez une lumière de cheveux (facultative): Une lumière de cheveux positionnée derrière et légèrement au-dessus de votre sujet peut ajouter un point fort subtil à leurs cheveux, les séparant davantage de l'arrière-plan noir.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera pas sûr d'impressionner. Bonne chance!