i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* Angles et lignes fortes: Les hommes sont souvent à leur meilleur lorsqu'il y a des lignes fortes dans leur pose. Pensez aux triangles, aux lignes droites dans les bras et les jambes et une mâchoire définie. Évitez les formes trop arrondies ou douces, sauf si vous optez pour un aspect plus doux.
* intentionnalité: Chaque pose devrait sembler avoir un but. Même dans les plans candides, il devrait y avoir un sens de la direction ou de l'interaction avec l'environnement.
* Confiance et posture: Une bonne posture est cruciale. Les épaules en arrière (mais détendues, pas raides!), La poitrine légèrement en avant et un regard confiant fait une énorme différence. Pensez à "posséder" l'espace.
* Position du menton: Souvent, un léger ascenseur du menton est flatteur. Un double menton peut être accentué en inclinant le menton. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne pour la forme du visage du sujet.
* Placement des mains: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Évitez de les laisser pendre latte. Donnez-leur quelque chose à faire:dans les poches, en touchant un mur, en tenant un objet ou en interagissant les uns avec les autres.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée un look plus détendu et naturel. La jambe portant le plus de poids est la jambe "ancre".
* Connexion avec l'appareil photo: Le contact visuel est puissant. Mais n'ayez pas peur de voir le sujet à la caméra pour une sensation plus contemplative ou franc. La direction du regard communique beaucoup.
* Considérations de la garde-robe: Les vêtements doivent bien s'adapter et être appropriés pour le style du tournage. Évitez les vêtements amples ou mal ajustés, ce qui peut rendre le sujet plus grand ou bâclé.
ii. Conseils de pose générale (applicables à la plupart des situations):
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement la complexité.
* Donnez une direction claire: Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Fournissez des instructions spécifiques, telles que «déplacez légèrement votre poids vers votre jambe gauche» ou «Tournez vos épaules un peu plus vers la lumière».
* Utilisez des démonstrations: Montrez le sujet ce que vous voulez dire, surtout s'ils ne sont pas expérimentés dans la pose. Minter vos actions peut les aider à comprendre.
* Feedback constant: La pose est une collaboration. Regardez le sujet attentivement et fournissez des commentaires continus:"Génial! Maintenant, essayez un peu d'épaule" ou "C'est tout! Tenez cette pose."
* N'ayez pas peur de s'adapter: Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Ajuster les angles du bras, la position de la tête et la distribution du poids jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité.
* La variété est la clé: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire), avec différentes longueurs focales et avec différentes cultures (corps complet, tir moyen, gros plan) pour fournir une variété dans vos images.
* Capturez des moments authentiques: Bien que la pose soit importante, n'oubliez pas de capturer des moments francs entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus engageantes.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des explications):
a. Poses debout:
* la position classique: Pieds à la largeur des épaules, poids légèrement déplacé vers une jambe, les mains dans des poches ou avec désinvolture sur les côtés, les épaules détendues.
* Variation: Une main dans la poche, l'autre tenant une veste ou un accessoire.
* Variation: Armes croisées (utilisez avec prudence, car elle peut apparaître défensive; assurer des épaules détendues et une expression confiante).
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* Conseils:
* Ne vous penchez pas trop fortement; Maintenez un peu d'engagement musculaire.
* Une jambe légèrement pliée, l'autre droite.
* Variation de placement à la main:dans les poches, sur le mur ou en tenant un accessoire.
* marche: La capture de mouvement ajoute du dynamisme.
* Conseils:
* Tirez avec une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* Demandez au sujet de regarder vers la caméra ou sur le côté.
* Concentrez-vous sur une foulée naturelle et une posture.
* en regardant par-dessus l'épaule: Une pose classique pour ajouter de l'intrigue.
* Conseils:
* Demandez au sujet de tourner la tête vers la caméra tout en gardant son corps incliné.
* Concentrez-vous sur les yeux.
* la "Power Pose": Position large, mains sur les hanches (utilisez avec parcimonie, car cela peut sembler cliché ou trop agressif). Fonctionne mieux pour représenter l'autorité dans des contextes spécifiques.
* main dans les cheveux: Une pose apparemment sans effort et décontractée où le sujet passe une main dans leurs cheveux. Mieux pour les regards détendus ou même francs.
b. Posés assis:
* sur une chaise / tabouret:
* Conseils:
* Demandez au sujet de s'asseoir en avant sur le bord de la chaise.
* Angloquez légèrement le corps vers la caméra.
* Variation des positions des bras et des jambes:un bras reposant sur la jambe, une jambe croisée sur l'autre, etc.
* au sol:
* Conseils:
* Expérimentez avec différentes positions de jambe:jambes croisées, une jambe pliée, une jambe étendue.
* Utilisez des bras pour le soutien.
* Évitez les affrents.
* sur les escaliers:
* Conseils:
* Variez la hauteur des étapes.
* Demandez au sujet de rechercher ou de descendre les escaliers.
* Utilisez la balustrade pour soutenir.
c. Poses d'action / dynamique:
* Sports / Hobbies: Capturer le sujet engagé dans leur activité préférée.
* saut: Pour une sensation plus énergique et ludique.
* grimper: Ajoute un sentiment d'aventure.
* Running / Sprint: Capturer la vitesse et l'intensité.
* en utilisant des accessoires: Incorporer des objets pertinents pour le sujet ou le thème du tournage.
iv. Placement des mains - une plongée profonde:
Les mains sont souvent la partie la plus gênante de la pose. Voici une ventilation:
* dans les poches: Une option classique et généralement sûre.
* Variations: Londs sortis, les doigts se recroquevilont, une main dans la poche, les deux mains dans des poches.
* reposant sur la cuisse / la jambe: Un look décontracté et détendu.
* tenant un accessoire: Une tasse de café, un livre, un téléphone, un outil - tout ce qui ajoute du contexte et de l'intérêt visuel.
* toucher le visage: Utilisez avec parcimonie. Peut être intime ou réfléchi, mais peut également sembler forcé.
* Variations: Main sur le menton, les doigts touchant légèrement la joue, passant les doigts dans les cheveux.
* interagir avec l'environnement: Toucher un mur, un arbre, un meuble.
* Fingers entre verrouillés: Peut être un signe de nervosité, mais peut également transmettre la réflexion.
* poings serrés: Évitez à moins d'essayer spécifiquement de transmettre la colère ou la tension.
* Évitez:les mains molles ou pendantes: Ils ont l'air contre nature et peuvent distraire de la pose.
v. Expressions faciales:
* le sourire: Un véritable sourire atteint les yeux. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un léger sourire narquois peut également être très efficace.
* le look sérieux: Un regard confiant et intense. Fonctionne bien pour les portraits visant une sensation puissante ou sophistiquée.
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés créent une expression plus détendue et confiante (mais n'en faites pas trop!).
* à la recherche de caméra: Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
vi. Éclairage:
* Éclairage latéral: Accentue les fonctionnalités et crée des ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, ajoutant un look classique et flatteur.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lueur douce et éthérée.
* éviter: Lumière dure et peu flatteuse qui projette de fortes ombres.
vii. Édition:
* Retouching: Une retouche subtile peut améliorer l'image, mais éviter la surexploitation. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections et l'adoucissement des rides tout en préservant les caractéristiques naturelles du sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et le style souhaités.
viii. Les principaux plats à retenir:
* La communication est essentielle: Parlez à votre sujet, expliquez votre vision et fournissez une direction claire.
* rendre le sujet confortable: Un sujet détendu photographiera toujours mieux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous posez des hommes, mieux vous y ferez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne le fait pas dans leurs poses.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style. Les meilleures poses sont souvent celles uniques et inattendues.
En suivant ces conseils et directives, vous pouvez créer des photographies convaincantes et flatteuses des hommes qui capturent leur personnalité et leur style. N'oubliez pas d'adapter ces principes au sujet spécifique et à la vision globale du tournage. Bonne chance!