Comprendre les bases
* Intensité et qualité lumineuses: Avant l'angle, considérez la lumière elle-même. La lumière douce et diffuse (comme à partir d'une journée couverte ou d'une grande boîte à soft) est de pardonner et minimise les ombres dures. La lumière dure et directe (comme du soleil de midi ou un flash nu) crée des ombres et des reflets forts, ajoutant du drame mais aussi des imperfections accentuées.
* Sujet et intention: Qui photographiez-vous et quelle humeur voulez-vous transmettre? Un portrait d'un jeune enfant bénéficie d'une lumière plus douce, tandis qu'un portrait destiné à transmettre la force pourrait utiliser un éclairage plus dur et plus dramatique.
angles de lumière clés et leurs effets
* Éclairage avant (0 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres. C'est généralement l'angle le moins flatteur pour la plupart des sujets car il manque de profondeur.
* utilise: Parfois utilisé à des fins pratiques (comme des photos d'identification brillamment éclairées), mais généralement évité pour les portraits artistiques. Peut fonctionner si vous voulez un look très propre, simple et non insisté.
* Amélioration du punch: Pas super pour le punch. Ajoutez de l'intérêt en utilisant un réflecteur * sous * le menton du sujet pour éliminer l'effet "Éclairage des monstres" de la lumière avant.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* comment cela fonctionne: La source de lumière est positionnée directement sur le côté du sujet.
* effet: Crée des ombres dramatiques, mettant en évidence un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre. Met l'accent sur la texture et la forme.
* utilise: Idéal pour transmettre l'humeur, le drame et mettre en évidence des caractéristiques faciales intéressantes. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou d'intensité. Bon pour la photographie en noir et blanc.
* Amélioration du punch: Strong Punch Potential!
* Contrôle des ombres: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un peu de lumière et adoucir la transition.
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée des ombres très définies, tandis que la lumière douce les adoucit. Choisissez en fonction de l'effet souhaité.
* faites attention aux légers: Le petit reflet de la source lumineuse dans les yeux. Sans feu de rattrapage, les yeux peuvent avoir l'air sans vie.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* comment cela fonctionne: La source de lumière est positionnée à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* effet: Considéré comme l'un des angles les plus flatteurs. Crée des ombres agréables qui définissent le visage sans être trop dramatique. Crée une dimension et une profondeur.
* utilise: Idéal pour les portraits généraux et les tirs à la tête.
* Amélioration du punch: Excellent équilibre de flatterie et de dramatique.
* polyvalent: Facilement réglable pour créer différentes humeurs. Le déplacement de la source de lumière se rapproche du côté augmente le drame.
* faites attention au débat "d'éclairage court" contre "éclairage large":
* Éclairage court: Lorsque le sujet se détourne légèrement * de la lumière, le côté * plus étroit * de leur visage est allumé. Généralement considéré comme minceur et plus dramatique.
* Éclairage large: Lorsque le sujet tourne légèrement * vers * la lumière, le côté * plus large * de leur visage est allumé. Rend le visage plus large.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* effet: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer un effet de silhouette si le sujet est sous-exposé.
* utilise: Idéal pour créer un sentiment de mystère, de drame ou de beauté éthérée. Souvent utilisé dans les portraits en plein air au coucher du soleil.
* Amélioration du punch: fort impact visuel, en particulier avec une utilisation créative.
* Lumière de jante: Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet d'être silhouetté avec un contour brillant.
* Lumière des cheveux: Met l'accent sur la texture des cheveux et ajoute un effet de halo.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash: Pour ramener la lumière sur le visage du sujet si vous ne voulez pas de silhouette complète. Peut créer un look dramatique «d'un autre monde».
* Expérimentez avec une poussée de lentille: Le rétro-éclairage provoque souvent une évasion de la lentille, qui peut être utilisée de manière créative ou évité en fonction de votre style.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton ("Eyes Raccoon"). Généralement peu flatteur.
* utilise: Rarement utilisé intentionnellement pour les portraits. Se produit souvent à l'extérieur à midi.
* Amélioration du punch: Difficile de créer du punch sans éclairage ni réflecteurs supplémentaires.
* atténuer les réflecteurs: Placer les réflecteurs sous le sujet de rebondir et de remplir les ombres.
* Trouvez l'ombre: La solution la plus simple consiste à déplacer le sujet dans l'ombre.
au-delà de l'angle:autres éléments pour un punch supplémentaire
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes et parapluies: Créez une lumière douce et diffuse.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet.
* grilles et snots: Contrôlez la propagation de la lumière et créez des faits saillants plus ciblés.
* Couleur de la lumière (balance du blanc): La lumière chaude (jaunâtre) peut créer une sensation confortable, tandis que la lumière fraîche (bleuâtre) peut évoquer un sentiment de froideur ou de mélancolie.
* Background: Un fond contrasté peut faire éclater le sujet.
* posant et expression: L'angle de lumière n'est qu'un élément. Faites attention à la pose et à l'expression du sujet pour créer une image convaincante.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour ajuster le contraste, les reflets, les ombres et la couleur pour améliorer encore l'impact de votre image.
Conseils pour l'expérimentation:
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage et de voir comment ils affectent vos sujets.
* Utilisez un modèle: Demandez à un ami ou à un membre de la famille de poser pour vous.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur.
* faites attention aux détails: Regardez comment les ombres et les points forts tombent sur le visage du sujet.
* Prenez des notes: Gardez une trace de ce que les configurations d'éclairage fonctionnent bien pour différents sujets et situations.
En comprenant comment différents angles de lumière affectent votre sujet, vous pouvez utiliser la lumière pour créer des portraits plus convaincants, dramatiques et percutants. Bonne chance et amusez-vous!