i. Avant le tournage:planification et préparation
* 1. Choisissez les bonnes couleurs:
* Considérez la théorie des couleurs: Pensez aux couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique - par exemple, bleu / orange, rouge / vert, jaune / violet). Les utiliser stratégiquement dans votre portrait peut créer un intérêt visuel et faire ressortir les couleurs.
* Armoire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vives qui complètent leur teint et leur fond. Évitez les couleurs trop sourdes ou lavées si vous voulez de la pop.
* Environnement: Repérez votre emplacement pour des arrière-plans intrinsèquement colorés. Des peintures murales, des jardins floraux, des murs brillamment peints, des bâtiments colorés ou même un ciel dynamique au coucher du soleil peuvent tous contribuer à l'effet.
* 2. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil (l'heure d'or ") améliore naturellement les couleurs et ajoute une belle lueur à la peau.
* Open Shade: Des jours brillants et couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse qui réduit les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus saturées. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir sur votre sujet, éclaircissant les ombres et révélant plus de couleur dans leur visage et leurs vêtements. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon point de départ.
* flash avec gels (facultatif): Si vous utilisez un flash, expérimentez des gels colorés pour ajouter des accents de couleur créatifs à votre sujet ou à l'arrière-plan.
* 3. Maquillage:
* Utilisation stratégique de la couleur: Une touche de rouge à lèvres (rouges, roses, baies), fard à paupières brillant ou même un fard à joues subtil peut ajouter du dynamisme au visage du sujet. Coordonner le maquillage avec la garde-robe.
* Considérez les nuances: Assurez-vous que les couleurs de maquillage complètent les nuances de peau du sujet (chaudes ou fraîches).
ii. Pendant le tournage:paramètres de la caméra et composition
* 1. Tirez en brut: Cela capture plus de données que JPEG et vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop). Il conserve plus d'informations sur les couleurs.
* 2. Balance blanche:
* Balance des blancs personnalisés: Prenez une lecture de balance des blancs personnalisée à l'aide d'une carte grise pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* Expérimentez les préréglages: Essayez différents préréglages blancs (par exemple, «nuageux», «ombre») pour voir comment ils affectent les couleurs de votre scène. Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard.
* 3. Exposition:
* Exposer correctement: Des reflets légèrement surexposés (mais pas des reflets) peuvent parfois rendre les couleurs plus vibrantes.
* Évitez la sous-exposition: Underexposera les couleurs terminera les couleurs et créera des ombres boueuses.
* 4. Ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (facultatif): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde peut brouiller l'arrière-plan, ce qui fait que les couleurs de votre sujet se démarquent encore plus.
* 5. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour placer votre sujet dans une partie intéressante du cadre, permettant au fond coloré de contribuer à l'image globale.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet et à travers les éléments colorés de la scène.
iii. Post-traitement (sans Photoshop!)
Il existe de nombreux excellents programmes de retouche photo qui ne sont * pas * Photoshop qui peuvent vous aider à améliorer la couleur:
* Lightroom (Adobe Lightroom): D'après Adobe, c'est un programme séparé de Photoshop, et son objectif est construit pour la modification photo, pas la conception graphique comme Photoshop.
* capture un: Un éditeur de photos de qualité professionnelle connue pour son excellente manipulation de couleurs.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop, mais son objectif principal n'est pas le montage photo, il est plus proche d'une alternative Photoshop.
* luminar ai / neo: Utilise l'IA pour simplifier le processus d'édition et créer des résultats étonnants, en particulier avec la couleur.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source qui offre une large gamme de fonctionnalités.
* éditeurs en ligne: Il existe de nombreux éditeurs de photos en ligne gratuits et payants comme:
* fotor
* canva
* picmonkey
Techniques d'édition:
Ce sont les outils et paramètres courants disponibles dans la plupart des éditeurs photo:
* 1. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres, ce qui peut aider les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des résultats contre nature.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts ou les ombres pour révéler plus de couleurs dans ces zones.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour affiner la plage tonale globale.
* 2. Réglage des couleurs:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * moins saturées, les rendant plus visibles sans rendre les couleurs déjà saturées contre nature. Ceci est généralement plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à une sur-saturation.
* HSL / Color Mixer: Les panneaux de teinte, de saturation et de luminance (HSL) ou de mélangeurs de couleurs vous permettent d'ajuster les couleurs individuelles indépendamment. Par exemple:
* Hue: Déplacez la couleur vers une autre couleur (par exemple, rendre un bleu légèrement plus cyan ou violet).
* saturation: Augmentez ou diminuez la saturation d'une couleur spécifique (par exemple, augmenter la saturation des rouges dans le rouge à lèvres).
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique (par exemple, rendre le blues dans le ciel plus foncé ou plus léger).
* 3. Courbes:
* S-Curve: Une courbe S subtile peut ajouter du contraste et faire éclater les couleurs. Tirez doucement l'ombre et poussez les reflets.
* Courbes de canal de couleur: Vous pouvez également ajuster les courbes pour les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour effectuer des corrections de couleurs subtiles.
* 4. Réglages locaux (filtres gradués, filtres radiaux, brosses de réglage):
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez ces outils pour cibler des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Augmentez la saturation du ciel sans affecter les tons de peau.
* Égayer les yeux.
* Assombrir l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet.
* 5. Affûtage:
* Affûtage subtil: L'affûtage peut améliorer les détails et faire paraître les couleurs. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour le post-traitement:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Utilisez une image de référence: Trouvez un portrait avec des couleurs que vous aimez et utilisez-le comme référence pour guider votre montage.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Presets: Explorez les préréglages préfabriqués comme point de départ, mais personnalisez-les toujours en fonction de votre image spécifique.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, et non de créer un aspect irréaliste ou artificiel.
En combinant une planification minutieuse, des techniques de prise de vue habiles et un post-traitement réfléchi (en utilisant une alternative Photoshop), vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!