i. Comprendre l'importance d'un centre d'attention:
* dirige l'œil du spectateur: Un point focal clair empêche le spectateur de se promener sans but autour de l'image, garantissant qu'ils voient ce que vous voulez qu'ils voient.
* Communique une histoire: Le sujet que vous choisissez comme centre d'attention devrait faire partie intégrante de l'histoire que vous essayez de raconter.
* crée un impact: Un fort centre d'attention ajoute un poids visuel et rend l'image plus mémorable.
* simplifie la composition: Il fournit un point de repos visuel dans une scène autrement complexe.
ii. Techniques pour créer un centre d'attention:
a. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'un des points d'intersection d'une grille imaginaire qui divise le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Cela conduit généralement à une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Ces lignes peuvent être littérales ou implicites.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arcades, branches, portes) pour encadrer votre sujet, l'isoler et attirer l'attention sur elle.
* Espace négatif: Entourez votre sujet d'espace vide pour l'isoler et la démarquer. Une seule figure dans un vaste paysage, par exemple.
* symétrie et équilibre: Bien que l'asymétrie fonctionne souvent bien avec la règle des tiers, une composition symétrique peut être puissante, surtout lorsque le centre de symétrie est votre sujet.
* point de vue et angle: Changez votre point de vue! Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus imposant. Le tir sous un angle élevé peut fournir un contexte plus large et souligner la place du sujet dans l'environnement.
b. Techniques photographiques:
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et le premier plan, ce qui rend votre sujet net et isolé. Il s'agit d'une technique très courante et efficace.
* profondeur profonde de champ: Si l'histoire nécessite un contexte, utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé) pour garder tout nette. Vous devrez utiliser d'autres techniques (composition, lumière, couleur) pour attirer l'attention sur votre sujet.
* lumière:
* lumière et ombre: Utilisez la lumière pour éclairer votre sujet et créer un contraste. Un effet de projecteur attire naturellement l'œil. Inversement, placer votre sujet dans une ombre peut également créer un mystère et attirer l'attention si la zone environnante est plus lumineuse.
* rétro-éclairage: La création d'une silhouette de votre sujet sur un fond clair peut être très efficace, en particulier au lever du soleil ou au coucher du soleil.
* Couleur de la lumière: La lumière chaude (heure d'or) améliore souvent les sujets, ce qui les rend plus attrayants.
* Couleur:
* Contraste: Utilisez des couleurs contrastées pour faire ressortir votre sujet. Un objet aux couleurs vives sur un arrière-plan en sourdine attirera immédiatement l'attention.
* Harmonie de couleur: Même les couleurs harmonieuses peuvent être utilisées efficacement. Par exemple, une seule parcelle de fleurs rouges dans un champ de vert sera toujours perceptible, même si les couleurs sont quelque peu similaires.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est fortement mis au point. Même si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde, la partie la plus importante de votre sujet doit être acquise.
* Mouvement:
* Blur de mouvement: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement en arrière-plan, en mettant davantage l'accent sur le sujet.
* Action de congélation: Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler votre sujet en mouvement. Ceci est particulièrement efficace pour la photographie sportive et faunique.
c. Considérations spécifiques au sujet:
* People:
* Contact oculaire: Si vous photographiez une personne, son regard est un outil puissant. S'ils regardent directement la caméra, ils engagent le spectateur. S'ils regardent autre chose dans le cadre, ils attirent l'œil du spectateur vers cet objet.
* Expression et langage corporel: Capturez un moment d'émotion ou d'action qui raconte une histoire.
* Animaux:
* Contact oculaire: Semblable aux personnes, le contact visuel est crucial.
* Action: Capturez les animaux dans leurs comportements naturels:chasser, jouer, se nourrir.
* paysages:
* échelle: Utilisez des éléments comme des arbres ou des bâtiments pour donner au spectateur un sentiment d'échelle.
* Caractéristiques uniques: Concentrez-vous sur une formation rocheuse distinctive, un arbre solitaire ou une formation de nuages dramatique.
iii. Assurer le tout:Exemples et scénarios
* Portrait d'un enfant sur un marché bondé: Utilisez une large ouverture pour brouiller les antécédents du marché, en gardant le visage de l'enfant tranchant. Concentrez-vous sur leurs yeux et capturez une véritable expression. L'histoire pourrait concerner l'innocence dans un environnement chaotique.
* Photographie du paysage d'une chaîne de montagnes: Utilisez les lignes de pointe (une route ou une rivière) pour guider l'œil du spectateur vers le plus haut sommet. Utilisez une ouverture plus petite pour garder toute la scène vive. L'histoire pourrait concerner l'immensité et la beauté de la nature.
* Photographie de rue d'un musicien: Capturez le musicien en action, peut-être avec un fond flou pour souligner leur mouvement et leur énergie. Concentrez-vous sur leurs mains en jouant à l'instrument. L'histoire pourrait concerner la passion et le talent artistique des artistes de rue.
iv. Techniques de post-traitement (utilisez avec parcimonie):
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Affûtage: Augmentez la netteté de votre sujet pour le faire ressortir.
* Réglage des couleurs: Améliorez les couleurs de votre sujet pour la rendre plus vibrante. (Cependant, soyez conscient de ne pas trop saturer; la subtilité est la clé.)
* vignet: Ajoutez un assombrissement subtil sur les bords de l'image pour dessiner l'œil vers le centre.
* Croping: Recagisez l'image pour mieux souligner votre sujet et supprimer les distractions.
v. Les principaux plats et les meilleures pratiques:
* Planifiez votre photo: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et quel (s) élément (s) sera au centre de cette histoire.
* Simplifiez la scène: Éliminez les éléments distrayants qui enlèvent le sujet principal.
* Expérience: Essayez différentes compositions, angles et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des images convaincantes avec un fort centre d'attention.
* Considérez l'histoire: Chaque décision que vous prenez, de la composition à l'éclairage, devrait servir l'histoire que vous essayez de raconter.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent plus efficace que les techniques lourdes.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des images qui non seulement capturent un moment dans le temps mais racontent également une histoire convaincante qui résonne avec les téléspectateurs. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre style et votre vision uniques.