Création de portraits environnementaux époustouflants:un guide complet
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant d'une personne. Ils visent à capturer l'individu au sein de leur habitat naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur occupation, de leurs passe-temps ou de leur histoire de vie à travers l'environnement environnant. Pensez moins à la tête posée et à une narration plus visuelle.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Comprendre l'objectif et le sujet:
* Définissez l'histoire: Que voulez-vous que le portrait communique sur la personne? Présentez-vous leur métier, leur passion, leur vie quotidienne ou une facette spécifique de leur personnalité?
* Recherche et préparation: Parlez à votre sujet à l'avance. Comprendre leurs intérêts, leur travail et leur lien avec l'environnement choisi. Le dépistage de l'emplacement à l'avance est également crucial pour identifier les angles potentiels, les défis d'éclairage et les éléments distrayants.
* Collaboration: Impliquez le sujet dans le processus de planification. Leur contribution peut être inestimable pour trouver des moyens authentiques et significatifs de les représenter dans leur environnement.
2. Choisir le bon environnement:
* pertinence: L'environnement doit être directement lié au sujet et contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter. Un boulanger dans leur boulangerie, un écrivain dans leur étude, un jardinier dans leur jardin.
* intérêt visuel: Recherchez des environnements avec des textures, des couleurs, de la lumière et des compositions intéressantes. Un établi encombré peut être aussi convaincant qu'un paysage serein, selon le récit.
* praticité: Considérez des facteurs tels que l'éclairage, l'accès, les autorisations et les distractions potentielles lors du choix de l'emplacement. Assurez-vous que l'environnement est sûr et confortable pour vous et votre sujet.
3. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, murs) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les portes ou les fenêtres pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (ouverture plus large) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Alternativement, une profondeur de champ plus profonde peut présenter l'environnement et ses détails.
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut fournir un contexte plus large.
4. Lumière et exposition:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. La lumière douce et diffuse est souvent la plus flatteuse pour les portraits. Évitez le soleil dur de midi, qui peut créer de fortes ombres et des plis.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez soigneusement l'éclairage artificiel. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet ou une boîte à soft pour adoucir la lumière dure. Assurez-vous que la lumière artificielle complète la lumière naturelle de l'environnement.
* Exposition: Prioriser correctement le visage de votre sujet. Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo pour vous assurer que le visage est bien éclairé, même si cela signifie sacrifier les détails dans d'autres domaines de l'image. Envisagez d'utiliser la mesure de ponctuel au compteur directement du visage.
5. Posant et expression:
* naturel et authentique: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Évitez les positions trop posées ou contre nature. Laissez-les s'engager dans des activités liées à leur environnement.
* Direction, pas de contrôle: Guidez votre sujet plutôt que de contrôler rigidement chacun de ses mouvements. Fournissez de douces suggestions sur la posture, le placement des mains et le regard.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement. Un jardinier s'occupant de leurs plantes, un musicien tenant leur instrument, un chef goûtant leur plat.
* Capturez une véritable émotion: Recherchez des moments d'émotion et de connexion authentiques. Un sourire, un regard réfléchi, un moment de concentration.
6. Considérations de vitesse:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour créer des portraits environnementaux.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Idéal pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et vous permettez d'ajuster la perspective sans bouger.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer un éclairage plus uniforme.
* Trépied: Un trépied peut être utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour créer des images nettes et stables.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour compléter la lumière naturelle ou pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
7. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez des ajustements subtils dans le post-traitement. Concentrez-vous sur l'amélioration de la lumière naturelle et des couleurs de l'environnement.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs et assurez-vous que les couleurs sont précises et agréables.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un produit final clair et clair.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Peut être utilisé pour créer un look intemporel et classique.
Exemples et inspirations:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits environnementaux frappants de personnes du monde entier, les capturant souvent dans leur contexte culturel.
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités, souvent organisés dans des environnements élaborés et visuellement riches.
* Brandon Stanton (Humans of New York): Bien qu'il ne soit pas toujours strictement environnemental, ses portraits incluent souvent des éléments contextuels qui révèlent quelque chose sur ses sujets.
Conseils pour réussir:
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet sur le plan personnel. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver la bonne lumière, la bonne composition et le bon moment.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, perspectives et techniques d'éclairage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques et approches.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En résumé, la création de portraits environnementaux percutants ne se fait pas plus que prendre une photo. Il s'agit de fabriquer un récit qui relie le sujet à leur environnement et révèle quelque chose d'unique et de significatif à leur sujet. Bonne chance!