i. Planification et préparation:préparer le terrain
* Nettoyez et effacez l'espace:
* maximiser l'espace: Déplacez votre voiture et tous les articles inutiles du garage. Plus vous avez d'espace, plus vous aurez de flexibilité avec l'éclairage et la composition.
* nettoyez soigneusement: Dépoussiérez, balayez et épongez le sol. Un fond propre permet un look plus professionnel.
* Choisissez un arrière-plan:
* papier sans couture: C'est l'option la plus polyvalente et la plus professionnelle. Disponible en différentes couleurs (le noir, le blanc, le gris sont populaires). Vous aurez besoin d'un support de toile de fond. Vous pouvez trouver des options abordables en ligne.
* toile de fond du tissu: De gros morceaux de tissu (velours, mousseline) drapés ou suspendus peuvent créer de la texture et de l'humeur. Fer ou cuire à la vapeur des rides.
* mur peint: Si vos murs de garage sont propres et peints, un mur uni peut bien fonctionner. Envisagez de peindre une section une couleur spécifique (la finition mate est préférable pour éviter les réflexions).
* Éléments naturels: Utilisez la porte de garage elle-même (partiellement ouverte ou fermée), la brique exposée ou d'autres caractéristiques architecturales pour une sensation plus industrielle ou granuleuse.
* Considérez l'éclairage:
* Orientation de la porte du garage: Pensez à la façon dont la lumière naturelle entre dans votre garage tout au long de la journée. Sera-t-il trop dur ou trop faible? Planifiez votre temps de pousse en conséquence.
* Blackout total: Si possible, couvrez les fenêtres et les fissures de la porte du garage pour atteindre l'obscurité complète. Cela vous donne un contrôle maximal sur l'éclairage artificiel.
* Rassemblez votre équipement:
* Caméra et objectif: Utilisez une caméra avec des paramètres manuels (reflex numérique ou sans miroir). Une lentille polyvalente dans la gamme de 50 mm-85 mm est un bon point de départ pour les portraits. Considérez une lentille plus longue (85 mm-135 mm) pour des fonctionnalités plus compressées.
* lumières: Ceci est crucial pour les portraits dramatiques.
* stroboscopes (studio flashs): L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Nécessite des prises de courant et potentiellement une bande de puissance.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* lumières constantes (panneaux LED ou softbox): Plus facile de voir l'effet sur votre sujet en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et créent une source lumineuse plus large.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Le blanc, l'argent et l'or sont des couleurs communes.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* déclenche (si vous utilisez des flashs hors caméra): Pour tirer sans fil vos flashs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser les câbles et les modificateurs de lumière.
* Camps: Pour maintenir les décors ou le tissu en place.
* tabouret de pas (facultatif): Pour tirer sous un angle plus élevé.
* rallonges: Pour atteindre les débouchés.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Configuration d'une lumière (bonne pour commencer):
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et du drame.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet, en créant de fortes ombres et en mettant en évidence les textures.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour remplir légèrement le visage si nécessaire.
* Éclairage à clapet: En utilisant une lumière au-dessus du sujet et un réflecteur ci-dessous pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle et de complexité):
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé est votre source de lumière principale, et la lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Positionnez la lumière clé sur un côté et la lumière de remplissage du côté opposé, mais à une puissance inférieure.
* Lumière des cheveux: Positionnez une lumière derrière et au-dessus du sujet pour créer un point culminant sur leurs cheveux, en les séparant de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Une lumière séparée pour éclairer le fond indépendamment du sujet. Cela vous permet de contrôler la luminosité du fond et de créer des effets intéressants.
* Éclairage haut de gamme (lumineux et aéré):
* Utilisez un fond blanc brillant et plusieurs sources lumineuses pour créer une lumière douce et voire avec des ombres minimales. Utilise souvent des boîtes soft-soft ou des parapluies.
* Éclairage discret (sombre et de mauvaise humeur):
* Utilisez un fond sombre et des sources lumineuses minimales pour créer des ombres fortes et un contraste dramatique. Utilise souvent des snots, des grilles ou des portes de grange pour contrôler la lumière.
* Conseils d'éclairage importants:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source. Ajustez le placement de la lumière et la puissance en conséquence.
* Plumer la lumière: Visez légèrement la lumière * loin * de votre sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles. Faites attention aux ombres et aux reflets et ajustez en conséquence.
iii. Posant et composition
* Communiquez avec votre sujet: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* faites attention à la posture: Encouragez une bonne posture et des poses naturelles.
* L'angle compte: Expérimentez avec différents angles de caméra (niveau des yeux, angle bas, angle élevé).
* la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* mains et pieds: Faites attention à la position des mains et des pieds. Ils peuvent être distrayants s'ils ne sont pas bien posés.
iv. Post-traitement
* tir en brut: Tirez au format brut pour conserver plus d'informations pour l'édition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer le drame.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres imperfections.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
v. Considérations clés pour les studios de garage:
* Hauteur du plafond: Les plafonds inférieurs peuvent être un défi, en particulier avec des modificateurs légers. Envisagez d'utiliser des boîtes à soft ou des parasols plus petites, ou faire rebondir la lumière du plafond (si elle est blanche).
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant pour exécuter votre équipement. Utilisez une bande de puissance avec une protection contre les surtensions.
* Taille d'arrière-plan: Assurez-vous que votre toile de fond est suffisamment large pour couvrir le champ de vision de votre objectif.
* Sécurité: Soyez conscient des risques électriques et assurez-vous que tout l'équipement est correctement mis à la terre. Gardez les câbles bien rangés pour éviter le déclenchement.
Exemple de concepts de portrait dramatiques:
* Film Noir: Utilisez une seule source lumineuse pour créer des ombres profondes et une humeur mystérieuse.
* Haute mode: Utilisez un éclairage dramatique et des couleurs audacieuses pour créer un portrait élégant et glamour.
* industriel: Utilisez les éléments naturels du garage (brique exposée, portes métalliques) comme arrière-plan et créez un portrait granuleux et énervé.
* conceptuel: Utilisez des accessoires et des costumes pour créer un portrait surréaliste ou fantastique.
En conclusion:
La création de portraits dramatiques dans votre garage est réalisable avec une planification minutieuse, le bon équipement et une volonté d'expérimenter. En maîtrisant les techniques d'éclairage de base, en faisant attention à la pose et à la composition et en comprenant les limites de votre espace, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif. Bonne chance et amusez-vous!