1. Comprendre les principes d'éclairage clés:
* dur vs lumière douce: La lumière dure (lumière directe du soleil, petit flash) crée des ombres fortes, un contraste élevé et met l'accent sur les textures. La lumière douce (ciel couvert, flash diffusé) produit des ombres douces, un contraste inférieur et des textures plus plates. La lumière dure peut être dramatique mais impitoyable; La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits.
* ombres: Les ombres sont cruciales pour créer de la profondeur et de la dimension. Faites attention à l'endroit où ils tombent sur le visage et le corps. Trop peu d'ombres peuvent sembler à plat; Trop de gens peuvent être distrayants.
* Catchlights: Le petit point culminant de la lumière dans les yeux du sujet. Ils apportent la vie et l'éclat au visage, faisant paraître le sujet plus engagé. Visez au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* Falloff de lumière: À quelle vitesse la lumière passe de brillant à sombre. Une chute rapide crée un effet dramatique, tandis qu'une chute progressive est plus douce et plus naturelle.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres et peut être flatteuse car elle remplit les rides. Cependant, il peut également être ennuyeux et manquer de profondeur.
* utilisez: Lorsque vous voulez un aspect simple et propre ou avez besoin de minimiser les imperfections. Veillez à éviter la lumière avant dure, ce qui peut provoquer des plis et des ombres désagréables sous le nez et le menton. Utilisez un diffuseur.
* Éclairage latéral (éclairage de clé):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, généralement à un angle de 45 degrés.
* effet: Crée plus de profondeur et de dimension en jetant des ombres d'un côté du visage. Met l'accent sur la texture et peut être très dramatique. Révèle des contours faciaux.
* utilisez: Un angle polyvalent adapté à de nombreux styles de portraits. Expérimentez avec l'angle latéral exact pour différents effets. Important d'utiliser un réflecteur ou de remplir un flash pour ramener une lumière sur le côté de l'ombre du visage.
* rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette, une lumière de jante (décrivant le sujet avec la lumière) ou un effet éthéré rêveur. Peut être très dramatique et artistique.
* utilisez: Souvent utilisé pour les portraits en plein air au coucher du soleil ou au lever du soleil. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le sujet. Vous devrez peut-être exposer le visage du sujet et laisser l'arrière-plan être surexposé.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Peut également mettre l'accent sur la brillance du front.
* utilisez: Évitez généralement cet angle, sauf si vous optez pour un look très spécifique, dramatique (et potentiellement peu flatteur). Peut être utilisé dans des configurations de studio contrôlées avec une manipulation minutieuse.
* Éclairage inférieur (éclairage Rembrandt):
* Description: La source lumineuse est en dessous du niveau des yeux.
* effet: Crée un effet troublant ou contre nature. Rarement utilisé pour des portraits typiques, mais peut être utilisé pour des images dramatiques, théâtrales ou stylisées.
* Éclairage Rembrandt (une forme spécifique d'éclairage latéral):
* Description: Un type spécifique d'éclairage latéral où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* effet: Crée un effet dramatique et pictural. Ajoute de la profondeur et de la définition au visage.
* comment réaliser: Positionnez la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Le nez du sujet doit jeter une ombre qui se connecte avec l'ombre sur leur joue, laissant un petit triangle de lumière sous l'œil. Ajustez la position lumineuse pour affiner le triangle.
3. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, étudiez comment la lumière tombe sur votre sujet. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet, la source lumineuse ou vous-même pour trouver l'angle le plus flatteur ou le plus percutant.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Un réflecteur blanc est subtil, tandis qu'un réflecteur en argent est plus brillant et plus contrasté. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même.
* Remplissant Flash: Un flash de remplissage peut être utilisé pour éclaircir les ombres, en particulier en plein soleil. Réduisez la puissance flash pour éviter un aspect artificiel.
* mètre soigneusement: Faites une attention particulière à votre exposition, en particulier lorsque vous utilisez des rétro-éclairages. Utilisez la mesure du point pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé.
* Comprenez le visage du sujet: Chaque visage est différent. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour trouver ce qui complète le mieux les fonctionnalités de votre sujet. Considérez leur structure osseuse, leur teint et leur style personnel.
* post-traitement: Les ajustements subtils de la post-traitement peuvent améliorer l'impact de votre éclairage. Ajustez le contraste, les ombres et les reflets pour affiner l'apparence.
* Racontez une histoire: Considérez l'humeur et l'émotion que vous souhaitez transmettre avec votre portrait. L'angle de la lumière peut jouer un rôle important dans la communication de cette histoire.
4. Exemples d'utilisation des angles lumineux pour différents effets:
* Éclairage latéral fort (éclairage Rembrandt): Pour un portrait dramatique et artistique avec un fort contraste. Convient aux études de personnage ou lorsque vous souhaitez souligner la personnalité du sujet.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Pour un look romantique ou éthéré. Idéal pour les silhouettes ou les portraits avec une sensation douce et rêveuse.
* Éclairage avant avec un diffuseur: Pour un portrait propre, simple et flatteur. Convient aux tirs à la tête des entreprises ou lorsque vous souhaitez minimiser les imperfections.
5. Erreurs courantes à éviter:
* ombres durs: Évitez d'utiliser la lumière directe du soleil sans diffusion. Des ombres dures peuvent être peu flatteuses et distrayantes.
* Faits saillants surexposés: Faites attention à ne pas souffler les reflets sur le visage, en particulier le front et les joues.
* ombres sous-exposées: Assurez-vous qu'il y a assez de lumière dans l'ombre pour révéler les détails. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour soulever les ombres.
* Ignorer les feux de rattrapage: Assurez-vous toujours qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil. Sans eux, le sujet peut avoir l'air sans vie.
En comprenant ces principes et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser des angles légers pour créer des portraits étonnants et percutants. Bonne chance!