i. Planification et préparation:
* Concept: Quel genre d'humeur, d'atmosphère ou d'histoire voulez-vous raconter? Décidez des couleurs, des formes et de l'esthétique globale. Réfléchir aux idées comme:
* Formes abstraites autour du sujet: Créez des orbes, des lignes ou des motifs géométriques éclatants.
* dessin sur le visage / corps du sujet: Ajoutez du maquillage éthéré ou des designs fantastiques.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez la lumière pour accentuer les yeux, les cheveux ou les vêtements du sujet.
* Peinture lumineuse environnementale: Intégrez l'arrière-plan avec des éléments de peinture légère.
* Emplacement: Choisissez un emplacement très sombre. Les espaces intérieurs sont plus faciles à contrôler, mais l'extérieur peut offrir des fonds intéressants. Considérer:
* Pollution lumineuse ambiante minimale.
* Assez d'espace pour que vous vous déplacez et peignez.
* Une expérience intéressante si vous prévoyez de l'incorporer.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec mode manuel et mode bulbe.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes.
* Sources lumineuses: Expérimentez avec différents types:
* lampe de poche: Les lampes de poche LED sont polyvalentes et se présentent en différentes couleurs.
* bandes LED colorées: Idéal pour créer des lignes lisses.
* Fiber Optic Wands: Créez des textures et des motifs uniques.
* Placeurs d'éclat: Manipuler avec une extrême prudence. Utilisez à l'extérieur et soyez conscient des risques d'incendie.
* laine d'acier: Nécessite une extrême prudence, une pratique et un équipement de sécurité approprié (protection oculaire, gants, vêtements couvrant la peau). Crée des étincelles ardents. * Faites vos recherches avant d'essayer. *
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme une source lumineuse douce et personnalisable.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais fortement recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* vêtements noirs: Le photographe doit porter des vêtements sombres pour éviter de se refléter dans l'image.
* arrière-plan sombre (facultatif): Une toile de fond noire peut créer un look plus propre et plus isolé.
* gels (facultatif): Les gels colorés pour les lampes de poche ajoutent des teintes vibrantes.
* bande / pinces (facultatif): Pour sécuriser les sources de lumière ou les gels.
* Assistant (facultatif mais très utile): Pour tenir les lumières ou aider à la pose.
* Sujet: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Ils doivent comprendre le processus et être capables de rester immobile pendant de longues périodes.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11 pour une bonne profondeur de champ et de netteté. Ajustez en fonction de la technique de peinture légère et de l'effet souhaité.
* ISO: Gardez-le bas (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Bulbe (b). Cela vous permet de contrôler la durée de l'exposition.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour aider à vous concentrer, puis à l'éteindre. Enregistrez l'anneau de mise au point pour éviter les changements accidentels.
* Balance des blancs: Commencez avec Auto ou Tungsten (incandescent). Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Qualité d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez la caméra: Configurez votre trépied et encadrez votre photo.
2. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet (alors que vous pouvez toujours les voir avec un peu de lumière). Ensuite, éteignez toutes les lumières.
3. Positionnez le sujet: Assurez-vous que votre modèle est en position et comprend qu'il doit rester très immobile.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance (ou le bouton d'obturateur de l'appareil photo si vous n'avez pas de télécommande) pour ouvrir l'obturateur en mode ampoule.
5. peinture légère: C'est là que la magie se produit! Déplacez votre source de lumière stratégiquement pour créer les effets souhaités.
* Pratiquer les mouvements: Avant le coup réel, pratiquez vos mouvements de peinture légers pour assurer des lignes lisses et une couverture cohérente.
* Restez en dehors du cadre: Portez des vêtements sombres et évitez de briller directement la lumière à la caméra.
* variez la distance: La modification de la distance entre la source de lumière et le sujet affectera la luminosité et la taille de la lumière.
* superpose votre lumière: N'ayez pas peur de passer en revue les zones plusieurs fois pour construire la lumière et créer des effets différents.
* Expérimentez les angles: Changez l'angle de la source lumineuse pour créer différentes ombres et reflets.
* Considérez la vitesse: Les mouvements plus rapides créent des lignes plus minces, tandis que les mouvements plus lents créent des lignes plus épaisses.
* Communiquez avec votre modèle: Faites-leur savoir si vous en avez besoin pour ajuster leur pose ou s'ils se déplacent trop.
6. Arrêtez l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, relâchez le déclencheur pour fermer l'obturateur.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Évaluez les effets de l'exposition, de la concentration et de la peinture légère. Ajustez les paramètres et la technique de votre appareil photo au besoin. Prenez plusieurs plans et expérimentez.
iv. Techniques et conseils avancés:
* Expositions multiples: Si vous travaillez seul ou si vous avez besoin de capturer une scène complexe, envisagez d'utiliser plusieurs expositions. Prenez une exposition séparée pour le sujet et chaque élément de peinture lumineuse, puis combinez-les dans Photoshop.
* Mélange de couleurs: Utilisez différentes sources lumineuses de couleur pour créer des combinaisons de couleurs uniques et intéressantes.
* pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et utilisez-les comme pochoirs pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Mouvement de congélation: Utilisez une explosion rapide de lumière stroboscopique à la fin de l'exposition pour geler le mouvement du sujet, créant une image nette dans la peinture légère.
* Écriture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour écrire des mots ou dessiner des images dans l'air.
* Spinning en laine d'acier (utilisez une extrême prudence): Crée de beaux effets ardents. Nécessite des compétences et une pratique dans un environnement sûr et ouvert. Portez un équipement de protection (protection oculaire, gants, vêtements couvrant la peau).
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
v. Post-traitement (Photoshop / Lightroom):
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* Compositing (si vous utilisez plusieurs expositions): Mélanger soigneusement les différentes expositions.
* supprimer les distractions: Utilisez le clonage de clone ou l'outil de brossage de guérison pour éliminer les éléments indésirables de l'image.
Considérations clés:
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec le feu (cierges magiques, laine d'acier). Ayez toujours un extincteur à proximité et travaillez dans un environnement sûr. Portez un équipement de sécurité approprié.
* Patience: La peinture légère nécessite de la patience et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et votre assistant (si vous en avez un).
* Expérimentation: La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser! Essayez différentes sources lumineuses, techniques et concepts pour créer vos propres portraits de peinture légers uniques.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture lumineuse étonnants et uniques qui impressionneront vos téléspectateurs. Bonne chance, et amusez-vous!