1. Comprendre les bases
* quelle est la vitesse d'obturation? La vitesse d'obturation est le temps que le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière. Il est mesuré en secondes ou fractions de seconde (par exemple, 1 / 250e de seconde, 1 seconde).
* vitesse d'obturation lente: Le fait de faire glisser les moyens d'obturation en utilisant une vitesse d'obturation * lente * (par exemple, 1/30 de seconde, 1 / 15e, 1/8, ou même plus). Cela permet d'enregistrer le mouvement comme un flou dans l'image.
* Blur de mouvement: Lorsque quelque chose se déplace pendant une vitesse d'obturation lente, il crée un sentier flou derrière. Cela peut être le * sujet * en mouvement, le * arrière-plan * en mouvement, ou même la * caméra * se déplaçant (mouvement de caméra intentionnel ou ICM).
2. Équipement dont vous avez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 50 mm, 24-70 mm) est un bon point de départ.
* trépied (fortement recommandé): Crucial pour garder les parties statiques de votre image nette pendant que les parties mobiles se brouillent. Ceci est particulièrement important pour les vitesses d'obturation plus longues.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans votre objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans surexposer votre image.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur, en particulier avec des vitesses très lentes.
3. Configuration de votre appareil photo
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous choisissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est un bon mode pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Offre le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans les situations de faible luminosité. Si nécessaire, vous pouvez augmenter l'ISO, mais être conscient du compromis avec la qualité de l'image.
* ouverture:
* En mode priorité d'obturation, la caméra sélectionnera automatiquement l'ouverture. Vérifiez que l'ouverture est suffisamment large pour obtenir une bonne lumière, mais suffisamment profonde pour garder les principales caractéristiques de votre sujet.
* En mode manuel, vous devrez équilibrer l'ouverture avec la vitesse d'obturation choisie et l'ISO pour obtenir la bonne exposition.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou Servo AF) si votre sujet se déplace. Sinon, la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) est bien si elles sont relativement immobiles.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Désactiver * désactiver * la stabilisation d'image si vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois provoquer un flou subtil car il essaie de compenser le mouvement qui n'est pas là. Si la main-d'œuvre, laissez-la allumer.
* Mode de mesure: La mesure évaluative ou matricielle est généralement un bon point de départ, car il tient compte de toute la scène. Considérez la mesure ponctuelle si l'arrière-plan est très brillant ou sombre et faussera l'exposition globale.
4. Le processus:tir et techniques
* Choisissez votre sujet et votre arrière-plan:
* Pensez aux éléments que vous voulez être nets et à ce que vous voulez être flou.
* Considérez l'arrière-plan. Un fond chargé peut devenir distrayant lorsqu'il est flou. Les arrière-plans plus simples fonctionnent souvent le mieux.
* Composez votre photo: Composez votre portrait comme vous le feriez normalement, mais n'oubliez pas de considérer la motion que vous prévoyez de capturer. Laissez l'espace dans la direction du sujet en mouvement.
* Réglez votre vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse lente relativement rapide, comme 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Expérience!
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/30 - 1/15e): Capture moins de flou de mouvement. Bon pour les effets subtils ou lorsque le sujet se déplace relativement lentement.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/8 - 1 seconde ou plus): Capture plus de flou de mouvement. Nécessite une technique plus prudente et un trépied.
* Prenez la photo:
* Trépied: Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre pour éviter la shake de la caméra.
* portable: Si la main-d'œuvre, préparez-vous, utilisez une bonne posture et appuyez doucement sur le déclencheur. Prenez plusieurs coups dans une rafale pour augmenter vos chances d'obtenir un résultat net.
* réviser et ajuster: Vérifiez votre image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à la netteté, au flou et à l'exposition. Ajustez vos paramètres au besoin. Si l'image est trop brillante, diminuez l'ISO ou augmentez la vitesse d'obturation (si vous avez un filtre ND, vous pouvez l'utiliser pour maintenir la vitesse d'obturation). Si l'image est trop sombre, augmentez l'ISO ou diminuez la vitesse d'obturation.
5. Techniques et idées créatives
* Blur de mouvement du sujet:
* Demandez à votre sujet de bouger pendant que vous gardez la caméra immobile. Ils pouvaient tourner la tête, balancer leurs cheveux, agiter leurs mains ou même danser.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour un flou plus dramatique.
* Fond Burn Blur (panoramique):
* Gardez votre sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. C'est ce qu'on appelle le panoramique.
* Suivez votre sujet en mouvement avec la caméra, en les gardant centrés dans le cadre, puis appuyez sur le bouton d'obturation. L'arrière-plan se brouillera dans la direction du mouvement. C'est délicat et prend de la pratique.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):
* Déplacer la caméra pendant l'exposition. Vous pouvez le déplacer verticalement, horizontalement, en diagonale ou dans un mouvement circulaire. Cela crée des effets abstraits et artistiques.
* Expérimentez avec différents mouvements et vitesses d'obturation. Cette technique repose fortement sur l'expérimentation.
* combinaison techniques: Vous pouvez combiner le flou du mouvement du sujet avec le panoramique ou l'ICM pour des résultats encore plus créatifs. Par exemple, demandez à votre sujet de balancer la caméra, créant un effet de rêve et tourbillonnant.
* Zoom: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet de zoom. Montez la caméra sur un trépied, réglez une vitesse d'obturation lente et zoomez ou en passant en appuyant sur le bouton de l'obturateur.
* peinture légère: Dans un environnement sombre, utilisez une source lumineuse (comme une lampe de poche ou un écran de téléphone) pour "peindre" des motifs ou des mots pendant que l'obturateur est ouvert. Cela nécessite des vitesses d'obturation très lentes et un environnement sombre.
* Expositions multiples: Certaines caméras vous permettent de superposer plusieurs expositions. Capturez votre sujet dans un cadre tranchant, puis prenez une photo ultérieure avec un flou de mouvement pour créer un effet en couches.
6. Conseils pour réussir
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* stabilité: Un trépied est votre meilleur ami pour obtenir des résultats nets dans les zones statiques de votre image.
* Éclairage: Faites attention aux conditions d'éclairage. Vous devrez peut-être utiliser un filtre ND en lumière vive. Low Light facilitera l'utilisation des vitesses d'obturation plus lentes, mais vous devrez peut-être augmenter votre ISO.
* Communication du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet sur ce que vous voulez qu'ils fassent. Si vous voulez qu'ils se déplacent d'une certaine manière, donnez-leur des instructions spécifiques.
* modifier attentivement: Ne faites pas d'images sur-sharpen avec un flou de mouvement. Un peu de douceur peut ajouter à l'effet artistique.
* Amusez-vous! Faire glisser l'obturateur est un excellent moyen d'explorer votre créativité. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
Exemples de scénarios et de paramètres
* Eau courante:
* Tripod nécessaire.
* ISO:100
* Ouverture:f / 8 (pour une bonne profondeur de champ)
* Vitesse d'obturation:1/2 seconde - 2 secondes (selon la vitesse de l'eau et le flou souhaité)
* Envisagez d'utiliser un filtre ND s'il est brillant à l'extérieur.
* Personne Spinning:
* Trépied * Facultatif * (pour différents effets)
* ISO:200
* Ouverture:f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/15th - 1/4 seconde (expérience pour obtenir la bonne quantité de flou)
En comprenant les principes fondamentaux et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation lentes pour créer des portraits étonnants et dynamiques qui capturent la beauté du mouvement.