1. Préparation du garage:transformation de l'espace
* Nettoyage et dé-ouil: C'est crucial! Un espace propre et organisé est moins distrayant et plus sûr. Retirez les voitures, les outils, les vélos, les tondeuses à gazon et tout ce qui n'appartient pas à une séance photo. Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol.
* Background:
* papier sans couture: L'option la plus professionnelle. Achetez un rouleau de papier dans une couleur comme le noir, le gris, le blanc ou même une teinte plus vibrante pour une humeur spécifique. Montez-le sur un support ou suspendez-le de manière créative du mécanisme ou du plafond de la porte du garage.
* Backs de tissu: La mousseline ou le velours fonctionnent bien. Les accrocher aux stands ou les attacher en toute sécurité au mur. Envisagez de les repasser pour éliminer les rides, ce qui peut être distrayant.
* mur peint: Si vous avez un mur ordinaire dans votre garage, pensez à le peindre comme une couleur que vous utiliserez souvent. La peinture mate est essentielle pour éviter les réflexions.
* fonctionnalités existantes: Les murs de briques, les surfaces texturées ou même une porte de garage partiellement ouverte peuvent ajouter du caractère si elles sont utilisées stratégiquement. Évaluez ce que vous avez et voyez si cela correspond à votre esthétique. Soyez conscient des éléments distrayants.
* Contrôle de la lumière (blackout): Les garages ont souvent des fenêtres ou des fissures qui laissent entrer une lumière ambiante incontrôlée. Bloquez-les!
* Blackout Rideaux: Les rideaux lourds conçus pour bloquer la lumière sont idéaux.
* Carte de mousse noire: Couper à la taille et enregistré ou soutenu pour couvrir les fenêtres.
* sacs à ordures noirs: Une option pour le budget, mais moins esthétiquement et potentiellement moins efficace. Bande en toute sécurité.
* important: Éliminez autant de lumière parasite que possible pour avoir un contrôle complet sur votre éclairage artificiel.
* espace et accessibilité: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer, positionner votre sujet et placer vos lumières. Assurez-vous que votre sujet peut facilement entrer et quitter le cadre.
2. Équipement essentiel
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est la meilleure pour un contrôle maximal et une qualité d'image. Un smartphone peut fonctionner dans une pincée avec un bon éclairage.
* Lens:
* 50 mm: Un objectif de portrait classique, polyvalent et généralement abordable.
* 85 mm: Un autre objectif de portrait populaire, souvent favorisé pour sa compression flatteuse (ce qui rapproche l'arrière-plan et le sujet plus important).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour changer la longueur des focales sans échanger des lentilles.
* Éclairage:
* stroboscopes de studio (monolights): Puissant et polyvalent. Offrez un contrôle précis sur l'énergie et les modificateurs.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Nécessitent des stands et des déclencheurs.
* lumières continues (panneaux LED): Facile à voir l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour les débutants mais peut ne pas être aussi puissant que les stroboscopes ou les feux de vitesse. Choisissez ceux avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) pour des couleurs précises.
* Modificateurs de lumière: Façonner et adoucir la lumière. Essentiel pour créer différents effets.
* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère. Différentes tailles et formes disponibles.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Options de pousse ou de réflexion.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus concentrée avec un bord légèrement plus dur, souvent utilisé pour les photos de beauté.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les options d'argent, d'or et de blanc offrent des tons différents.
* grilles et riches: Restreindre la lumière, créer des projecteurs ou ajouter un drame.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs. Investissez dans des stands robustes.
* déclenche (pour les speedlights et les stroboscopes): Des appareils sans fil qui communiquent avec votre appareil photo pour tirer les flashs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra et vous permet de déclencher la caméra tout en posant votre sujet.
* Holder du réflecteur / Assistant (facultatif): Facilite la gestion des réflecteurs.
* trépied (facultatif): Pas toujours nécessaire pour le portrait, mais utile pour un cadrage cohérent et des expositions plus longues.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une deuxième source de lumière.
* rétro-éclairage (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Bon pour souligner les fonctionnalités.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Ajoute une dimension et un intérêt.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre, créant un effet minceur.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus large.
Configuration d'éclairage dramatique spécifique:
* un drame léger: Utilisez une seule source lumineuse, souvent placée sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant des ombres profondes. Utilisez un réflecteur pour ajouter un remplissage subtil si nécessaire.
* Éclairage à contraste élevé: Utilisez une source de lumière dure (par exemple, une ampoule nue ou un réflecteur grillé) et une lumière de remplissage minimale pour créer des ombres et des reflets forts.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec un seul point fort sur le visage du sujet. Utilisez une petite source lumineuse et un déversement de lumière de commande.
* Éclairage du chiaroscuro: Une technique qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. Semblable à discret, mais avec plus d'accent sur la transition entre la lumière et l'ombre.
4. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Mode manuel (M) pour le contrôle complet.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile si vous voulez un fond plus net ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante et l'exposition. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. La vitesse de synchronisation est importante lors de l'utilisation du flash.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance du blanc personnalisée à l'aide d'une carte grise ou d'un outil d'équilibre blanc pour des couleurs précises, en particulier lors de l'utilisation d'un éclairage artificiel. Alternativement, réglez-le sur "flash" si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights.
* Mode de mise au point: Automatique à point unique. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Format d'image: Brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
5. Posant et réalisant
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Expliquez l'humeur et le style que vous visez.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Jouez à la musique, discutez et offrez des encouragements.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* langage corporel: Faites attention à la posture corporelle et au placement des mains. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour évoquer les émotions souhaitées. Démontrez vous-même des expressions.
* variez les poses: Ne vous en tenez pas à la même pose tout au long du tournage. Expérimentez avec différents angles, positions corporelles et expressions faciales.
* Considérez le contexte: Comment la pose est-elle liée à l'histoire que vous souhaitez raconter?
6. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (alternative gratuite).
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la clarté.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à votre vision.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques. N'en faites pas trop!
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur des ISO plus élevés.
* esquiver et brûler: Éclaircissement sélectif et assombrissement pour souligner certaines zones.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous voulez une image en noir et blanc, convertissez-la à l'aide d'une méthode qui préserve les détails et la gamme tonale. Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc.
* Croping: Cultiver pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
Conseils pour les portraits dramatiques
* Boards d'humeur: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Partagez-le avec votre sujet pour vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde.
* accessoires: Incorporer des accessoires pour ajouter du contexte et de l'intérêt. Considérez les chapeaux, les foulards, les bijoux ou d'autres articles qui reflètent la personnalité du sujet ou le thème du tournage.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'éclairage et le fond. Les vêtements sombres peuvent améliorer le drame, tandis que les couleurs plus claires peuvent créer une sensation plus éthérée.
* Maquillage: Si possible, embauchez un maquilleur pour aider à améliorer les fonctionnalités de votre sujet et à créer un look sans faille.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition. C'est ainsi que vous découvrirez votre propre style unique.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
Considérations de sécurité:
* Sécurité électrique: Utilisez des prises à la terre et évitez les circuits de surcharge. Soyez prudent lorsque vous utilisez des rallonges.
* Stands de lumière: Utilisez des sacs de sable ou des poids pour stabiliser les supports de lumière.
* Cordons et câbles: Conservez les cordons et les câbles pour éviter le déclenchement.
* Ventilation: Si vous utilisez des lumières continues, assurez-vous une ventilation adéquate pour éviter la surchauffe.
* Communication: Établissez une communication claire avec votre sujet pour éviter les accidents.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio capable de produire des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance et amusez-vous!